アマネトリルが目指すサウンド

──「タイムトラベルミュージック」収録曲の中で、アマネトリルの方向性が見えた楽曲と言うと？

Yujin　起点になったのは「エンプティーダンス」かな。

Masahiro　そうかもね。2人ともギターを弾くので、どうしても手グセで曲を作っちゃうことが多かったんですよ。アマネトリルとして制作を始めたとき、「まず手グセで作るのをやめよう」という話をしたんです。「いつもだったらこっちのコードに行くな」って感じではなくて、いったん立ち止まって、コードの構成をじっくり練って。

Yujin　メロディもけっこう綿密に考えましたね。

Masahiro　ギターソロもインプロビゼーションっぽくやるのではなくて、きちんとフレーズを作り込んでから当てはめて。ソロでやってたときとはまったく違うやり方です。

Yujin　うん。新しい要素を盛り込むこともできるし、それはトライするべきことかなと。

Masahiro　Yujinは音楽理論もしっかりしているので、一緒に制作していると、今まで知らなかったコードを教えてもらえたりするんですよ。同じコードでも押さえ方が違えば響きも変わるし、ギタリストとしてのアプローチも増えましたね。

Yujin　Masahiroはサウンド全体を組み立てる力がすごくあって、曲を作ってる段階から、ドラムの質感などを考えていて。

Masahiro　協力してくれるスタッフ、参加してくれるミュージシャンに対して、自分たちがやろうとしていることを正確に伝えたいんですよね。過去には自分がうまく伝えられなかったせいで、思い描いた通りに仕上がらないこともあって。それは僕の実力不足が原因だし、アマネトリルでは「こういう曲にしたい」ということを明確に示したうえでコミュニケーションを取りたかったんです。

──打ち込みメインではなく、生楽器を生かしたサウンドメイクも、アマネトリルの特徴ですよね。

Masahiro　そうですね。予算の問題もあるし、今はコンピューターの中ですべて完結できるので、けっこう悩んだんですけど、結論としては「やっぱり生バンドでやろう」と。ライブやレコーディングに参加しているミュージシャンは、お互いのバンドのメンバーなんですよ。ベースのザック・クロクサルはYujinがニューヨークで知り合った人だし、ドラム（入倉リョウ）、キーボード（土屋佳代）は僕のサポートをしてくれている人たちで。それらが融合して新しい音になるのも、すごく楽しいんですよね。70年代からある、伊豆スタジオで合宿レコーディングしたので、さらに音にエネルギーが入りました。

Yujin　僕はダンスミュージックも大好きだし、打ち込みが嫌みたいなことはぜんぜんないんです。ただ、音楽の成り立ちによって「絶対に生楽器のほうがいい」ということがあって、今回の楽曲はそうだったということですね。プリプロのときも、60年代のアンプをモデリングしたサウンド作りをしていたので、だったら本物を鳴らして録ったほうがいいなと。

Masahiro　ギターテックの方にフェンダーの65年製ツインリバーブを用意してもらったり、全体を通して、ビンテージサウンドになっていると思います。当時の機材でないと出せない音は確実にありますが、完全に昔の音にするのではなくて、現代的な要素を加えることも意識しました。

東鳴子温泉で作られた“音楽酒”の名は

──そのほかの収録曲についても聞かせてください。1曲目の「ファンファーレは街へ」はポップに振り切ったナンバーです。

Yujin　全体を通して、ポップであることはすごく意識してましたね。コードの構成やアレンジは凝ってるんだけど、サビのメロディはキャッチーにしたいので。曲を聴いてくれた人の脳みそにメロディを埋め込んで（笑）、口ずさんでほしいんですよね。

Masahiro　Yujinはブルースが根底にあると言いつつ、ソロのときから実はキャッチーですからね。「ファンファーレは街へ」は最初から「ポップでキャッチーな曲にしよう」と思ってたんです。「ライブのオープニングに似合う曲にする」「アルバムの1曲目に入れる」と決めて作ったので。

──「鳴子東線」はノスタルジックな雰囲気のミディアムチューン。この曲だけ手触りが違いますね。

Masahiro　アマネトリルというユニット名の由来になっている曲なんです。僕らのマネージャーが日本酒好きで、今年の新年会のときに「天音」というお酒を持って来てくれて。

Yujin　宮城県の東鳴子温泉の旅館と酒蔵がコラボして作ったお酒で、熟成してるときに音楽を聴かせているらしくて。しかもフリージャズを。

Masahiro　ちょっと不思議な話ですけど、旅館の奥さんが作曲家で、日本酒に聴かせるためにオリジナル曲を書いたそうです。いわば“音楽酒”なんですが、飲んでみるとすごくおいしくて。

Yujin　飲みやすくてキレがあって、後味もよくて……食レポみたいになってますけど（笑）。

Masahiro　（笑）。そのときに「“天音（アマネ）”というユニット名、いいかも」と思ったんですよね。そこにギター奏法の“トリル”を加えて、アマネトリルになって。すぐに東鳴子温泉に行って、温泉旅館の方に挨拶させてもらったんですが、その道中で書いた歌詞をもとにして作ったのが「鳴子東線」なんです。そういう名前の路線はなくて、実際には陸羽東線なんだけど、“都会暮らしの人が田舎に帰る”という歌にできたらいいなと。

──実体験がもとになっているんですね。

Masahiro　この曲はそうですね。フィクションの要素が強い曲もあるし、まったくのノンフィクションもあって。聴いてくれた人にそれぞれの受け止め方をしてもらいたいし、そのためにもっといろんな表現を突き詰めていきたいですね。

──そして「Tu Tura Li Lat」は四つ打ちのビートとファンキーなギターが絡み合うダンスチューンです。ここ数年のトレンドにも沿っている曲なのかな、と。

Masahiro　まさに「四つ打ちの曲を作ろう」がテーマだったんですよ。

Yujin　ライブで盛り上がる曲にしたいという気持ちもありました。ファンクも好きですからね。トレンドを意識したというより、もともと好きだったものの1つという感じですね。

Masahiro　Jamiroquaiとかの影響もあるかも。歯切れのいいギターカッティングも際立ってますよね。

Yujin　ありがとう（笑）。マドンナとかカイリー・ミノーグのようなポップスターのライブのイメージもありましたね、個人的には。彼女たちのライブバンドはすごくカッコよくて、アレンジも原曲と違ってたりするんです。CDでは打ち込みでも、ライブでは生のグルーヴがしっかり出ていたり。

──都会的な洗練を感じさせる「DAIWA」、スケールの大きさを備えた「blue hour」など、楽曲ごとに独創的なアイデアが込められているのも印象的でした。

Masahiro　曲のアイデアは常に出てくるんですよ（笑）。もともとセッションが好きだし、例えばYujinが何気なくギターを弾いてるときも、「今のいいね」ってボイスメモに取って、それをもとに曲を作ることもあって。まさに「DAIWA」はYujinのエレキのリフがきっかけになっていて、そこにコードを付けながら形にしていったんです。「blue hour」のアウトロのギターソロは一発録りなんですよ。

Yujin　オーバーダビングをしないで、その場で出てきたものをそのまま録音して。

Masahiro　さっきも言ったように、基本的にはしっかり練りながら作ってるんですけど、「この熱量をそのまま閉じ込めよう」という判断をすることもあるっていう。

──「タイムトラベルミュージック」はアマネトリルの音楽性、制作に対するスタンスがしっかり示された作品だと思います。この先はどんな活動になりそうですか？

Masahiro　曲が書けて歌える2人のユニットなんですが、1つの形にこだわるのではなくて、いろんな挑戦をしたいんですよね。オリジナル曲のリリースやライブはもちろん、楽曲提供やプロデュースにも挑戦したいし。

Yujin　ユニット名の由来も日本酒だし、音楽以外のコラボレーションもやってみたいですね。

Masahiro　ライブもバンド形態だけではなくて、僕のアコギ、Yujinのエレキだけで成立させるスタイルもあって。トライ＆エラーを繰り返しながら進んでいきたいと思います。