「ミイラの飼い方」は男子高校生の柏木空と、冒険家である彼の父親がエジプトから送ってきた手のひらサイズのミイラ・ミーくんとの共同生活を描くコメディ。空木かけるによる原作がcomicoにて連載中で、テレビアニメが1月より放送されている。

コミックナタリーではアニメがクライマックスに差し掛かったこのタイミングで、かおり監督にインタビューを実施。ミーくんをアニメーションで表現する上でのこだわりや、 “真顔ダンス”として話題になったエンディングについてなど、徹底的に追求した本作の“かわいい”について語ってもらった。

取材・文 / はるのおと

ミーくんのイメージは、よちよち歩きの赤ちゃん

──原作で発信されていた「#ミイラのミーくんかわいすぎ」というハッシュタグをアニメ公式Twitterでも引き続き活用するほど、まさしく劇中は“かわいい”要素が満載です。

「かわいすぎ」って、自分で言ってしまいました（笑）。

──（笑）。今日はミイラのミーくんをはじめ、本作の“かわいい”ポイントをいろんな角度から掘り下げていければと思います。さっそくですが、ミイラという少し不気味な響きとは裏腹に、ミーくんは見た目も中身もとても愛らしいキャラクターです。どのように作り上げていったのでしょう。

よちよち歩きの赤ちゃん、乳幼児をイメージしました。自分では何もできないけど、かわいらしさを振りまいて「保護しなきゃ」という感情を沸かせるというか。ペットのようでもありますが、私の中ではもう少し知能が上のイメージです。子育てをしている人の感覚にも通ずるかわいさにしようと思っていました。

──実際にアニメーションに起こすうえで、工夫した点はどこですか？

動きや仕草はこだわりました。アニメを制作するエイトビットには、無理を言って全カットのレイアウト（編注：キャラクターや背景の配置、撮影指示などが書かれたアニメの設計図）をチェックさせてもらったんです。これは私の前作「ゆゆ式」でもやっていたことなんですが、ミーくんだったらこういうふうに起き上がるとか、どういうふうに歩くとか、そういったことは口では伝えづらく、カットを見て指示したほうが早いと思ったんです。

──なるほど。本作にはミイラのミーくんのほか、小鬼のコニー、ドラゴンのいさお、バクのムクムクと、小さい不思議な生物が多く登場します。それらの動きを表現するのは大変だったんじゃないでしょうか。

アニメーターさんたちが工夫してくれたところは活かしながら、「赤ちゃんだから、立つときはまず両手をついてからだよね」などのアイデアを出しました。あと気を付けたのは可動域。ミーくんやコニーは関節がないので腕を曲げたりできないんです。だからそれぞれの歩き方や走り方、振り向き方の参考になるものをキャラクターデザインの岸田（隆宏）さんに描いてもらいました。

──7話でムクムクにミーくんたちが飛び乗るところがありますが、あそこなんて何気ないシーンなのに動きがすごくいいですよね。しかもムクムクの表面がフサフサなことがわかるし、本作の絵に対するこだわりを感じました。

あのカットのアニメーターさんにはがんばっていただけてありがたかったです。作画でギザギザに描かれた毛に、撮影さんがエッジぼかしというエフェクトを入れてくれて、ムクムクのフサフサぶりを上手く表現できたところですね。

──相当“かわいい”が詰まったシーンでした。そのほかお気に入りの描写はありますか？

ミーくんは全部かわいいからなー（笑）。でもどれか1つを選ぶなら6話でミーくんが空にお手紙を渡してモジモジしているところ。コニーは4話で他月に「ぬいぐるみならやるけど」と言われて、興味なさそうにポイって捨てて「ふうー」って仰向けになるところですかね。コニーは何をするか予想できない感じがとてもいい。ヤンチャな弟って感じがして好きです。いさおはジェスチャーがかわいいし、ムクムクも「眠っている大地の身体を操れるの？」と聞かれて、それを証明するのに“どじょうすくい”をさせるというチョイスも意外な面白さがありますし、全員いい生き物ですよね。

──ミーくんたちはあまり声を発しない分、効果音での表現が多いですよね。

彼らの効果音についてはSEさんと事前に別途打ち合わせをして、全キャラクター分、違うものを作ってもらいました。例えば歩くときの音も、ミーくんなら水分多めなミイラなのでちょっとピチャピチャしている感じだとか。そうやっていろいろと作ってもらった音を洗練させていきました。

──そういえば、ミーくんたちのキャストはいまだ発表されてません。

声に関しては……最終話の12話にご期待ください（笑）。

アニメはとにかく“かわいい”推しに

──かおり監督は、最初から“かわいい”アニメを目指そうと思っていたのですか？

はい。まず原作を読んだとき、「かわいいキャラクターがいっぱい出てくるじゃん！」と驚いたんです。最初は「うわ、ミーくんめっちゃかわいい！」とか思いながら読んでいて、さらに読み進めていくとコニーをはじめかわいい子がどんどん出てきて。アニメでは自分も感じたかわいさと、1巻冒頭で空がミーくんと一緒にどう暮らしていこうかと試行錯誤していたわちゃわちゃした感じを落とし込みたいと考えていました。

──アニメは原作にも増して、終始和やかな雰囲気でした。

マンガでは、読んでいく途中で「ん？」となった部分もあったんです。丘森という空のクラスメイトのキャラクターが登場する場面なんですが、彼は自分の彼女にプレゼントしたいからという理由でミーくんを盗んでしまった子で。

──アニメのほうに丘森は登場しませんでしたよね。そのエピソードは2話にあたると思うんですが、代わりにミーくんは茂木にぬいぐるみと間違えられて、空の前から姿を消すという展開に。

原作ファンに申し訳ないなと思いながら、そのエピソードはカットさせてもらいました。やっぱり一番伝えたかったのは、かわいい、ほのぼのとした雰囲気でしたので。

──本作にはプロデューサーとしてドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」で知られる那須田淳さんが参加されています。アニメ版を作るにあたってどのような擦り合わせをしたんでしょうか。

那須田さんも原作の表紙を見て「かわいい。これをアニメにしよう」と感じたそうで、顔合わせのときから「とにかく“かわいい”を前面に出そう」とおっしゃってました。あと面白かったのは、ツッコミどころのあるシチュエーションを、1話につき1回は作るよう言われたこと。例えば4話の回想シーンでは、砂場で遊んでる空がものすごく立派なお城を完成させてるとか（笑）。

──6話で庭に生えていたマンドレイクが、引っこ抜こうとする空たちから逃げる描写もやたらと気合いが入っていて、確かにツッコみたくなりました。

あれは得体の知れないマンドレイクがどういうふうに移動するのかと話題になったとき、「回転したら早く動くんじゃない？」って盛り上がったんです。原作にはないオリジナルのシーンなんですが、シナリオライターさんにうまく書き加えてもらいました。

──アニメではオリジナルシーンが追加されるほかにも、エピソード順を入れ替えるなどしています。どういうふうにシリーズ構成をされたのでしょうか？

ほのぼのとしたエピソードを中心に構成し直そうという方針のもと、（シリーズ構成の）赤尾でこさんに案を出してもらって、それを元に内容を固めていきました。気を使ったのは大地が登場するタイミングですね。原作ではかなり後ろのほうで本格的に登場しますが、アニメのオープニングに出ているキャラがしばらく本編に登場しないのは厳しい。だから登場を前倒しにして、その分、後ろ回しにしたエピソードに大地をどう関わらせるかとか、そういった辻褄合わせに少し苦労しました。