昔のよきアニメを現代の技法で磨いた「甲鉄城のカバネリ」

──澤野さんは視聴者として「甲鉄城のカバネリ」をどう観られていましたか？

澤野　まず、テレビアニメであのクオリティでやれるのはすごいなと。あと僕が特にアニメを観ていたのが高校から20代前半の頃なんですけど、今流行っているアニメというよりは、当時やもう少し前のアニメを思い出す雰囲気でよかったですね。それは美樹本晴彦さんの絵の力も大きいのかもしれないですけど。

荒木　絵的にもそうですし、登場キャラクターが中高生くらいの人物だけでなく子供も大人もいるというのも含めて、あえて1980年代っぽさを出しています。自分が好きだった富野（由悠季）監督の「機動戦士ガンダム」の影響なのは間違いないんですけど。「甲鉄城のカバネリ」は昔のオーソドックスなアニメを、現代の技法でブラッシュアップして見せるというのもテーマのひとつでした。

澤野　そうそう！ 僕が劇伴作家を目指し始めたときにものすごく影響を受けたのが「もののけ姫」だったんですが、あの作品の昔の日本みたいな舞台イメージと「甲鉄城のカバネリ」の雰囲気って似ているところがあって。「自分もそういう世界観の作品に曲を作れたんだ」と後になって気付きました。

荒木　確かに「もののけ姫」における、昔の日本っぽさの表現には影響を受けていますね。昔そのものを描くということではなく、今のアニメとして自然だったりカッコよかったりするように微妙にアレンジしてるんです。たとえばキャラクターの髪型は、今のアニメに登場させるとしたらありかどうかで判断しましたし。

──澤野さんがお好きなシーンは？

澤野　ベタかもしれませんが、3話の生駒が妹を助けられなかった過去を無名に語るシーンです。僕、家族ものに弱いんですよ！「進撃の巨人」のミカサの過去なんかもそうでしたし、すぐに感情移入しちゃいます。

荒木　自分もあそこは大好きですね。まず畠中（祐）さんの芝居がいい。彼は真実味のある声で、あそこの独り言のようなセリフに、生駒が本当に鬱々と生きてきたという歴史を吹き込んだんです。そこに澤野さんからいただいた曲の中でも一番静かな「克JOU気MACHINE甲」がマッチして。劇場版でも、ほかのシーンはガッツンガッツンとアガるのに、あそこで急に静けさが染み入ってきて、とてもいい感じです。

映画館のスピーカーを壊すつもりで、フィジカルに響かせる

──劇場版は総集編ですが、どのような方針でまとめられましたか？

荒木　総集編を作るときはいつも同じですが、初めて観た人もきちんと話がわかること、元の作品を観た人と同じくらい感動できることを目標にしています。あと、ちゃんと短くまとめるということも気にしています。俺はアニメの映画が長いと疲れると思っているので。

──音響は5.1chになります。おふたりは5.1chについてどんな印象をお持ちですか？

澤野　テレビだと聴こえない音も、映画館である程度の音響で聴くと「こういう構成になっていたんだ」「こういう音が鳴っていたんだ」と思ってもらえるのでありがたいです。それが5.1chになると、特に低音がよく出るおかげで迫力が増すので、その辺は「甲鉄城のカバネリ」でも楽しめると思います。

荒木　俺は技がひとつ増える感覚ですね。よりすごくしたい、よりエモーショナルにしたいときに、もう1手使えるという感覚です。テレビシリーズだとスピーカーが2つしかないから音が増やせないという場面でも、5.1chだと後ろにもスピーカーがあるから入れられる音を増やして、よりエモーショナルに、よりフィジカルに響かせられるんです。だから総集編でも印象的なシーンとかは「映画館のスピーカーを壊すつもりで」なんて音響のスタッフにオーダーしました（笑）。そのおかげで、超いい感じに仕上がっていますよ。「これ、墓に入れるわ、俺」って思いましたね。自分で作っておきながら上手く説明できないですけど……とにかく観てほしいです（笑）。