今のシーンの評価は「結果オーライ」

──とにかく今年に入ってから、いたるところで「KANA-BOONがキテる」とみんなが言っていて。そして実際にフェスなどで本当に「キテる」現場を目撃して、今回こうして初めてナタリーでのインタビューをさせていただいてるわけですけど。

全員　（笑）。

──ただ、身の回りの、いわゆる音楽メディアの人間は、その「キテる」という言葉を言う前に、「ちょっと見くびっていたけど」とか「今のロックシーンのおいしいとこ取りをしただけのバンドだと思ってたけど」とか「最初は判断の保留をしていた」的なニュアンスの言葉を付け加えていて。正直、そういう様子を見て、「売れたからって何言ってんだよ。最初から一発でわかれよ」みたいな気持ちになったりしませんでした？

谷口鮪（Vo, G）　まあ、そういう気持ちもないわけじゃないですけど（笑）。ただ、僕らは特に変わらずにやってるつもりなんですけど、それがだんだんと放っておけない存在になってきてるんだったら純粋にうれしいですね。結果オーライというか（笑）。

──なんでそんなことを最初に聞いたかというと、自分がKANA-BOONの音楽から感じるのは不敵さというか不遜さというか、実はこのバンド、かなり一筋縄ではいかない人たちなんじゃないかってことで。で、最近そういうバンドはあまりいないけど、それってロックバンドにとって非常に重要なポイントなんじゃないかって思うんですよ。

谷口　不敵なことなんてまったくないです（笑）。

古賀隼斗（G, Cho）　いやいや、黒い部分あるよ（笑）。

谷口　まあ謙虚なばっかりの行儀のいいバンドを見てると、ちょっとイラっとしたりもするけど（笑）。大阪でアマチュアでやってた頃から、そういうバンドを見るたびに、反面教師にしてきたところはあって。一応デビューしてからは、音楽を伝えるという意味においてはちゃんとするところはちゃんとしなきゃ、って思うようにはなっていて。これでもかなりちゃんとしてきたつもりではあるんですけど、ただ周りの言うことばっかり聞いてるようなバンドにはなりたくないなとは思ってます。

メジャーで活動すること＝勝ち続け、存在意義を証明すること

──マキシマム ザ ホルモンを聴いてバンドをやりたいと思い、ASIAN KUNG-FU GENERATIONに憧れてここまでやってきたという谷口さんの音楽的ルーツはほかのメディアで見聞きしたことがあるんですけど、メンバーの皆さんはどんな音楽的志向を持ってるんですか？

小泉貴裕（Dr）　僕は（谷口）鮪と高校で出会って、鮪から勧められるまま音楽を聴くようになって、そこで初めて好きになったバンドはやっぱりアジカンで。ドラマーとして最初に憧れたのもアジカンの伊地知（潔）さんやった。

古賀　僕も鮪からの影響は強かったんですけど、一番好きだったのはELLEGARDEN。そこからパンクや洋楽に走って、今大好きなのはDeep Purple。

──古賀さんは見た目的にちょっとビジュアル系も入ってますよね？

古賀　あ、そこも通ってます、はい（笑）。

飯田祐馬（B）　僕も中学の頃からアジカンが大好きで。で、高校の頃はBUMP OF CHICKENのコピーバンドをやったり、大学に入ってからはパンク、メロコア系のバンドとかをやってたんですけど、心の中ではやっぱりアジカンみたいな音楽をやりたいなってずっと思ってて。その後、一時期音楽をまったくやってないときもあったんですけど、そんなときにこのバンドに誘われて。

──じゃあ古賀さんはちょっと違うにしても、本当にルーツはアジカンなんですね。

谷口　完全にそうですね。

──そのアジカンはデビュー当時、彼らが好きだと言っていたOasisと同じように「勝ち続けることによって自分たちの存在意義を証明していく」ことに自覚的なバンドで。KANA-BOONもまさに勝ち続けることによって周りに認めさせてきたバンドですよね。

谷口　これまでそういう意識はあまりなかったんですけど、メジャーでやることが決まってからはやっぱり考えるようになりましたね。こういう場所でやるってことは、勝ち続けていくことが大切なんだなって。