井上芳雄さんは本当にカッコよかった（松岡）

──友情や愛情を感じさせる場面などさまざまな魅力的なシーンがありますが、特に好きなシーンを教えていただけますか？

戸松　正直ありすぎて選べないんですけど……一番最後の戦闘シーンは本当に鳥肌が立ちました。戦闘シーンに関しては、どれもカット割がすごく細かくて、アフレコしてるときも4、5カットがあっという間だなと思いました。劇場の大きなスクリーンで観ると自分もその場にいるんじゃないかと錯覚してしまうほどの臨場感を覚えるんじゃないかな。あとキャラクターそれぞれの個性も出ていて、クライマックスの戦闘シーンは圧巻でしたね。

松岡　本当に、終盤にかけての加速具合はすごいですよね。僕的にはエイジとキリトの戦闘シーンもオススメなんですが、エイジがクラインの首を持って、モンスターに突き付けているシーンがすごく怖いです。

戸松　怖かった。それ考えられるエイジの発想すごいよね。

──エイジはミュージカルを中心に活動する俳優の井上芳雄さんが声を吹き込んでいます。共演されていかがでした？

松岡　一緒に収録させていただいたんですが、吸収がすごく早くて「本当に初めてのアフレコなんですか？」って思いました。ミュージカルという生で観客と向き合う世界で場数を踏んできた方の度胸というか、普通だったらあたふたしてしまうと思うんですけど、すごくビシっとされていて本当にカッコよかったです。

──声の演技も素晴らしいですね。

松岡　はい。あと疑問があったら聞いてきてくださるんで、僕も真剣に返さなくては失礼だと思い気が引き締まりました。いい意味で緊張感を持って井上さんと向き合うことができました。

──お二人はキリトやアスナとして山寺宏一さんや子安武人さんなどそうそうたる方々と衝突してきたわけですが、今回はその相手が井上さんという他分野の第一線で活躍する方だったことが効果的に働いたと思いますか？

戸松　ほかのゲストキャストの神田（沙也加）さん、鹿賀（丈史）さんも、私たちにはないものをたくさん持っていらっしゃって、そういうふうに役作りされるんだって発見がありました。普段は違う場所で活躍されている方とご一緒させていただくとすごくいい刺激になりますし、今回も本当に勉強になりました。

──神田さんはARアイドル・ユナとして歌声も披露されています。

戸松　どの曲も素晴らしかったです。戦闘シーンで流れるんですけど、イントロが流れただけでゾクッとさせられる曲もあって、シーンの緊張感を高めてくれていました。しかもキャラクターの内面とリンクするような曲調になってるんです。

──ユナの歌は、2月22日に発売されるサントラにも収録されていますね。

戸松　カッコいい曲だけじゃなくて、アイドルらしいかわいい曲、前向きになれる楽曲もあっていいんですよね。しかもアスナがリズたちとカラオケをする場面があって、少しだけど歌わせていただけてうれしかったです。

アスナが歌っていると思ってもらえることが大切（戸松）

──お二人もそれぞれキリト、アスナとして歌を歌われることがあるかと思うんですが、そのとき注意することはありますか？

戸松　気持ちとしてはそのキャラクターとして歌わせていただくので、歌詞を読んで、このキャラクターだったらどういうふうに歌うのかな、表現するのかなっていうことを考えますね。アスナの場合は、ふわっとした柔らかい声質を表現することを心がけてます。裏声を多めにしてみたりとか技術的な部分で意識することもありますけど、何よりも聴いてる人にアスナが歌っていると思ってもらえることを大切にしています。

松岡　キリトの声は、ずっと演じてきて体の中に入っているので、キャラクターソングはその延長線上にあるのかもしれませんね。アフレコで培ってきたことを踏まえたうえで歌っているんだと思うんです。もし「先にキャラクターソングを」と言われたら絶対歌えない。

──3月22日にはキリト、アスナの楽曲が入った「ソードアート・オンライン ソングコレクションII」も発売されますね。聴きどころを教えていただけますか。

戸松　アスナとして「Tomorrow's Rosario」「空へと宛てた手紙」を歌わせていただいています。どちらも歌詞から《マザーズ・ロザリオ》編の記憶がよみがえってきて、その気持ちを大切にしながら歌わせていただきました。

──「空へと宛てた手紙」は新曲ですが、歌ってみていかがでした？

戸松　ユウキ（CV：悠木碧）との楽曲になるんですが、離れてしまってからを歌った曲なのですごく切ないんです。でもユウキと一緒に歌えたことで、離れてしまっても心はつながっているという歌詞をより強く感じさせる楽曲に仕上がっています。あと、楽曲は明るくポップなので、1つの別れを乗り越えて前向きに進んでいくアスナを表現できたらなと思い歌わせていただきました。

松岡　僕は沢城（みゆき）さんと一緒に「BLAZING BULLET」という楽曲を歌わせていただいたんですが、第2期の《ガンゲイル・オンライン》編の雰囲気が如実に表れた歌詞になっています。沢城さんの声に乗っかっていく箇所が難しかったですね。シノンとキリトが一緒に1つの道に向かって突き進んでいこうとする気持ちを疾走感、爽快感とともに受け取れる曲になっています。

──ユナの楽曲の一部、ならびに劇伴はテレビシリーズ同様、梶浦由記さんが手がけられていますね。

戸松　そうなんです！ だからユナちゃんの歌は新しい楽曲なのに、すごく「ソードアート・オンライン」になじんでました。

松岡　1回ライブで梶浦さんによるテレビシリーズの楽曲を聴かせていただいたんですけど、鳥肌が立ちました。作られる曲が本当に神秘的ですよね。梶浦さんの音楽をはじめとするさまざまな音により、自分の演技が全然違うもののように受け取れるんです。

敵を敵とは思えない（松岡）

──では最後にこれから作品を観る方々に一言お願いします。

戸松　今まで、テレビシリーズを観てきてくださった人は涙腺が崩壊してしまうシーンが要所要所に詰まっています。私は号泣しちゃいました。新しい登場人物はもちろんですが、それ以外のところでもいろんな人間ドラマが描かれていて、キャラクターの表情なども、後に生かされる伏線になっていたりと演出もすごく細かいんです。約2時間の中にいろんな要素が凝縮されていて、あっという間に時間が過ぎるんですが、全部のシーンに意味があるのでまばたきするのも惜しいぐらいの作品になっています。

松岡　冒頭に丁寧な説明があるので、初めて「ソードアート・オンライン」を観てみようという人も楽しめると思います。そして原作、テレビシリーズを観てきてくださった方々にも観てよかったと思っていただける作品になっています。エイジや重村がキリトにとっての敵として現れるんですが、僕個人として敵とは思えませんでした。その理由はネタバレになってしまうのでここでは言えないのですが、観たあとに本当にいろんなことを考えさせられる作品になっています。ですので、何回も観ていただいて、自分なりの解釈を導き出していただけたらうれしいです。