TSUKEMENの存在意義は、音楽の楽しさを伝えること

──これも以前から感じていたことなのですが、TSUKEMENのファンの皆さんって、普段はどんな音楽を聴いている人が多いのかな？って思うんです。ライブに行くと、すごく熱心に、結成以来ずっと追いかけているような人もいて。クラシックのリスナーともロックのリスナーとも、ちょっと雰囲気が違うんですよね。

TAIRIKU　あくまで漠然とした印象なんですけど、ジャンルに関わらず音楽そのものが好きで、新しい世界があると知ったら好奇心旺盛にどんどん足を踏み入れていって、世界を広げていくようなお客さんが多いように感じます。例えば、僕がTSUKEMEN以外の場所で誰かと共演したりするじゃないですか。すると、そこに来てくださったTSUKEMENのファンが、次はその共演者のライブに行ったりとか。すごくアクティブに音楽を楽しむ方々なのではないでしょうか。

──なるほど、本当にいいファンに恵まれていますね。逆に、この音楽ナタリーの特集で初めてTSUKEMENの存在を知る方もたくさんいると思います。自分たちのことをまったく知らない人に、自分たちの音楽を説明するとしたら、どんなことを伝えたいですか？

TAIRIKU　どうしてもクラシックの楽器、バイオリンとかピアノとかって難しいイメージがすごくあるので、「難しくないよ」ということをまずは言いたいですね。TSUKEMENの音楽をちょっとでも聴いてくださったら、すぐに難しくない、敷居は高くないことがおわかりいただけると思うのですが、その一歩目を踏み出すのがなかなか……という感じなのでしょうね。まずはとにかく、気軽な気持ちでライブに来ていただけたら。

KENTA　ライブ会場で配るアンケートに、「3人がすごく楽しそうに演奏しているのを見て、一緒に楽しい気持ちになった」と書いていただくことがよくあるのですが、やっぱりそこって、僕らが一番伝えたいことの1つだと思うんです。難しいと思われがちな楽器編成だけど、「音楽ってこんなに楽しいんだよ」とみんなに感じてもらうことが、TSUKEMENの存在意義と言うか、目指していることですからね。

SUGURU　ロックやポップスが好きな人にとって、僕らの音楽って歌詞がないことが最大のネックだと思うんですよ。やっぱりロックとかって、「こいつの叫びはなんだ」というところを聴きたいわけじゃないですか。でも僕らにも、歌詞こそないけれど、伝えたいことはあるわけで。曲を作っているときの思いや考え、こうなってほしいなという願いなどを、ライブではMCで話したりもしています。なので、ただ聴くだけのコンサートじゃないっていうことは伝えたいですね。そしてロックやポップスのファンにライブに来ていただいて、一緒に楽しむ方法を教えていただきたいんです。僕らはお客さんに参加してもらうことに対してまだまだ素人なんで、今めっちゃ勉強しているんですよ。

KENTA　そうそう。「こういうふうに参加してみたかった」とか「ここの合いの手はこうしたほうがいい」とか、いろいろアドバイスをいただけたら。

──そういう意味でも、バンド編成の曲を出したことで、新たなファンとの出会いもありそうですね。

TAIRIKU　そうなったらいいですね。あとは、ライブでしか絶対に味わえない空気感は間違いなくあるので、CDやYouTubeなどで聴いていただくのも第一歩としてはすごくうれしいですが、ライブに来て、僕らと一緒に共有する喜びを味わっていただけたら、きっと何か心に残るものがあると思うんです。

SUGURU　それは必ずあります！

TAIRIKU　バイオリン2本とピアノという編成はすごく珍しいのですが、一昔前だったら、人と違うことをしようとすると「空気読めよ」とか「人より飛び出すな」とか言われるような雰囲気でした。けれどここ数年、2016、7年ぐらいからかな、潮目が変わってきたように感じるんです。何か一生懸命に旗を掲げてがんばろうと思う人のもとに、人が集まってくるような、そういう時代にちょっとずつなってきたんじゃないかなと思っていて。だから僕らの姿を見て、「ああ、こんな変わったグループもいるんだ。人と違うけどがんばってるんだ」と少しでも勇気付けられて、「自分もがんばろう」と思ってもらえたら、それはもう最高に幸せです。

まさに今がターニングポイント

──今年は結成10周年ですが、これまでの10年を振り返ってみて、「今思えばここがターニングポイントだった」と思うような出来事はありますか？

TAIRIKU　ありますね。今ですね、まさに今！

SUGURU　僕も、たぶん今が一番の転機になる気がしています。これまでにもいろいろなポイントがありましたが、今後TSUKEMENがどんなふうに生きていくか、生き残っていけるかという分岐点は、まさに今だと思うんで。

KENTA　やっぱりバンド編成にチャレンジしたのは、自分たちの中では一番とも思える大きな変化で。今まで10年、ずっと生音のスタイルでやってきて、それでこそ積み上げられた経験はもちろんあるのですが、ここにきて変化を起こしたいと思ったんですよね。軸を変える必要はないかもしれないけれど、何か新しいことに能動的に取り組んでいかなければと思いはじめたのが去年で、それが今年になって具現化して、来年に向けてその結果が出てくるという。ここ2、3年は変化の年ですね。

TAIRIKU　自分たちの投げかけたものが、世間でどんなふうに受け止められるのか、どんな反応が出てくるのか。アルバムのリリースを控えた今は、やれることをやってあとは待つのみ、みたいな心境ですね。

──バンド編成の曲は、ライブではどのようなアレンジになるのでしょう？

KENTA　基本的にはバンド編成の曲も、3人で演奏できるようにはしてあるので、4月後半から始まる全国ツアーでは、まずは今までの自分たちのスタイルでやっていくつもりです。いつかバンド編成でもライブができたらいいなと思っています。

──3人以外の世界が開けた今、これからは、ほかのアーティストとのコラボレーションの機会も増えそうですね。

TAIRIKU　そうですね、僕ら今まで鎖国していましたから（笑）。

SUGURU　ほぼ9年間、鎖国してた（笑）。

TAIRIKU　ちょいちょいペリーが来るんだけど、まったくその船に乗らず、海岸から「いつかー！」って叫んでましたからね。

──ひとたび開国したらすごそう（笑）。

SUGURU　これからは、どんどんコラボしていきたいです。やっぱり自分と違う考えの人と一緒に何かやってみるのは、すごく得るものが大きいですよね。

TAIRIKU　人とのコラボレーションで生まれる化学反応みたいなものが、やっぱり一番面白いですね。

SUGURU　めっちゃ疲れますけどね。「なんじゃこりゃ？」みたいな、「果たしてこれ、今うまくいってるんだろうか？」みたいなコラボもありますが、あとで振り返ったときに、何かしらちょっとでも結果が残っていればいいと思うので。

KENTA　去年初めてギタリストの押尾コータローさんをゲストにお迎えして共演したり、今年の1月には三味線奏者の上妻宏光さんと共演したり、少しずつ形になってきてはいます。今回のアルバムでも、初めてお願いするアレンジャーさんやバンドのメンバーもいて、新しい出会いを日々体験していく中で、いろいろなことを吸収していきたいです。

──ボーカルが入るのもアリですか？

TAIRIKU　全然アリですね。歌詞を付けたらぴったりハマるようなメロディの曲もあるので、いい出会いがあったら！

──来年の今ごろ、皆さんがどのようなステージに立っているか、楽しみにしています。

一同　がんばります！