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「ひと声歌えば誰もがハーーーっとなる感じがありますよね」

玉置浩二のここがすごい！

玉置さんのすごいとこ!? もうあの声、歌い方、リズム感、吐息がすごい！

ひと声歌えば誰もがハーーーっとなる感じがありますよね。

音源でもギター1本でも、そして一緒に歌わせていただいたことがありましたが、「Story」という自分の曲を歌っていただいたときに思いましたが、もう玉置さんの曲になっていました。あの曲は自分でも変えようがないくらい難しい曲と思っていましたが玉置さんの手にかかったらもう全然別の曲。感動しました。玉置さんのような素晴らしい歌声の方と歌うと自分が本当にちっぽけに感じます。あの感じになるには色々あったと思いますが本当にあの声は宝ですね。またいつか一緒に歌える日を楽しみにしています!!

安全地帯 推し曲

「ワインレッドの心」

この曲は小さい頃から親が聴いてて自然と大好きで育ちましたっw
そしてまさか玉置さんと歌えるなんて夢にも思ってませんでした!! 色んな意味で思い出の1曲です!!

玉置浩二 推し曲

「メロディー」

この曲は自分の青春時代にカラオケで歌いまくってましたが何度聴いてもいい曲!!
日本の名曲です。

大橋卓弥（スキマスイッチ）

「針の穴に糸を通すかのような、あの歌い方を真似できる人はいない」

玉置浩二のここがすごい！

玉置さんといえばリスナーはもちろん、アーティストからも絶賛されているあの歌声が何よりもすごいと思うのですが、僕個人的には歌がうまいのはもちろんですが、玉置さんの表現力はやっぱり唯一無二だなと思います。体からあふれ出る感情表現は誰にも真似できないと思います。そしてもう1つ、玉置さんの小さい声で歌う技術が本当にすごいと思います。
小さく細く、でも真っ直ぐ通る、まるで針の穴に糸を通すかのようなあの歌い方、なかなかできる人はいないと思います。あれだけ小さい声でもしっかりと歌えるからこそ、その反対のあの迫力ある声量がより際立っていると僕なりに分析しています。玉置さんは僕にとって憧れの、そして一番尊敬しているボーカリストです。

安全地帯 推し曲

「君がいないから」

この曲を初めて聴いた時、切ないメロディが呼んでいる通りの歌詞、そして玉置さんの歌の表現力で自然と涙が出ていました。
完全に歌が泣いている。こんな歌を僕も歌いたいです。

玉置浩二 推し曲

「明かりの灯るところへ」

僕の相方の常田真太郎の結婚式でお祝いにこの曲をピアノの弾き語りで歌いました。歌詞の内容も結婚式にぴったりだったし、とにかくものすごく好きな歌だったので。そしてその後何年も経って玉置浩二ショーに呼んで頂いた時に今度はシンタくんのピアノで玉置さんと一緒に歌わせて頂きました。なんかこんな風な未来に繋がるなんて、、、と僕らの中でさらに大切な1曲になりました。

岡野昭仁（ポルノグラフィティ）

「玉置さんの歌には人の本能に強く訴えかけるような力が宿っている」

玉置浩二のここがすごい！

凄いところと言われたら全てと答えるしかない。楽曲、歌詞、ピッチの良さ、リズム感、声量、表現、全てが圧倒的です。何よりも凄いのは玉置さんの歌には人の本能に強く訴えかけるような力が宿っていることです。某音楽番組で隣に海外で育った日本人女性歌手の方がいらっしゃいました。その方は日本のアーティストに疎く、玉置さんのことを存じ上げてなかったようでしたが、玉置さんのVTRでの歌唱を観て「何なのこの人の歌！」と驚愕した後、涙を流していました。その一瞬で人の心を揺らしてしまう凄さ。僕は玉置さんのフェイクを聴くと自然とどういう感情で流れたかわからない涙が流れてしまいます。歌詞のある曲でそのワードや形容詞を玉置さんの歌唱力で聴くと、脳内に景色や様々な感情が浮かび感動し涙することはまだ理解はできるのですが、フェイクを聴くとそれとは違う温度のぬくい涙が滲み出てくる。きっと玉置さんはそのフェイクでは言葉にできない人の魂というものを歌っているのだと思います。だから受け取る側の魂を揺さぶってしまう。一度玉置さんと酒席を共にさせて頂いたとき、赤ワインを飲みながら、「ワインレッドの心」を一緒に歌わせて頂きました。玉置さんが歌いだしたとき、フローリングを這うようにぶ厚い低音が波のように広がっていく瞬間は一生忘れられません。

安全地帯 推し曲

「夏の終りのハーモニー / 井上陽水・安全地帯」

おふたりの歌の抑揚と押し引きの幅が凄すぎて、夏の終わりどころか宇宙の果てまで連れられていくことをもイメージしてしまう曲です。

玉置浩二 推し曲

「田園」

番組で一緒に歌わせて頂きました。歌って改めて感じました。全ての人をポジティブにさせる人生の応援歌。玉置さんはきっとこの曲を歌うとき、自身の背後に色々なものを背負って、そして引き連れて歌っていると思います。

曽我部恵一

「歌が身体表現の最高峰だと、玉置さんの歌は教えてくれます」

玉置浩二のここがすごい！

玉置さんの歌は玉置さんの生きるエキスがすべて出ていて、とんでもなく美味かつ濃厚。歌が身体表現の最高峰だと、玉置さんの歌は教えてくれます。
彼の歌に触れるたびに、歌うことの素晴らしさはもちろん、儚さ、難しさ、危険さ、そしてそのかけがえのなさを思う。

個人的には、93年のアルバム「カリント工場の煙突の上に」を愛してやまない。生きることと歌うことが奇跡的な美しさで出会い、再生の力を生むとんでもない作品。

大御所の方ほど安定感や安心感を与えてくれるが、玉置さんが出てくるとピリッとした緊張感が走るのは、今も変わらないところだと思う。とにかく玉置浩二さんにはまだまだ伝説を作り続けてほしい。ギリギリのところで歌われる「かあさんの歌」を聴かせてください。

安全地帯 推し曲

「ワインレッドの心」

中学生のときに聴いて、こんな恋がわかる大人になりたいと思った。しかし実際大人になっても、手の届かぬ場所にある歌。

玉置浩二 推し曲

「田園」

名曲とは、すべてのバランスが美しく、あらかじめそこに存在したようなナチュラルさを持つが、この曲は逆にいびつで、何かに抗いながら疾走する異形の名曲。

水野良樹（いきものがかり）

「このメロディはこう生まれてくるべきだったんだと思わせる、どうしようもない自然さ」

玉置浩二のここがすごい！

楽曲で言えば「カリント工場の煙突の上に」から「じれったい」まで、乱暴に言ってしまえば、陰から陽まで、軟から硬まで、静から動まで、ありとあらゆるバリエーションをつくれる幅の広さ。それらが職人の器用さや巧みさみたいな、技術の開陳で終わっていないこと。「うまい」とか「すごい」とかいう言葉が出てくる前に、「ああ」って声を漏らして、いい曲だなということだけに聴き手が集中できる、聴き手の感動そのものにだけに触れてくれる楽曲をつくれること。どんな瞬間でも、どんな楽曲でも、このメロディはこう生まれてくるべきだったんだと思わせる、どうしようもない自然さ。そして、そのすばらしい楽曲たちを、余裕をもって包み込んで、圧倒的に制してしまう、歌声。あんなひと、いないですよ。

安全地帯 推し曲

「あの頃へ」

玉置さんと松井五郎さん。黄金コンビの、ひとつの極地みたいな歌なのかなと。言葉とメロディが渾然一体となっていて、たとえ日本語がわからない外国の方が聴いても、心に何かの映像を思い浮かべると思います。

玉置浩二 推し曲

「All I Do」

冒頭の「All I Do」でたったの3音なんですけれど、その3音だけで、もう一瞬で心をつかまれちゃう。感動まで3音。