初年度のLas Vegasを観て「あ、これイケるな」と実感

──「SCREAM OUT FEST」は2010年からスタートして今年で5回目となりますが、実は前身となるイベントが2008年から行われていたんですよね。

吉川　そうです。2008年にアメリカのAlesanaというバンドとイギリスのThe Blackoutっていうバンドを招聘してジャパンツアーをしたんですけど、そのとき大阪公演で「SCREAM OUT」っていう名前を初めて使って。そこから翌年、クリエイティブマンさんと一緒に「SCREAM OUT IN THE EAST」っていうイベントをリキッドルームでやったのが「SCREAM OUT FEST」のルーツです。

──そして2010年に1回目の「SCREAM OUT FEST 2010」が渋谷CLUB QUATTROで開催されるわけですね。最初、どういうコンセプトで行おうと思ったんですか？

吉川　その当時まだスクリーモやメタルコアの大きなイベントが全然なくて。どちらかというとジャンル的にはアンダーグラウンドなものだったので、クアトロ規模で一度挑戦してみて、シーンの拡大を狙ったのが1つ。あと、うちのレーベルからリリースしてる国内外のバンドのショーケース的な意味も含まれてたんです。

──そうだったんですね。確かにこのイベントを通じてスクリーモやラウド系のバンドが国内でも盛り上がっていった記憶があります。

吉川　そうですね。今回出演するLas Vegasは、2010年の1回目のトップバッターだったんです。そのときはCrossfaithも出演していて。イベントスタート時はこういったジャンルのシーンはまだ海外のバンドが中心で、国内のバンドはフォロワー的な捉え方をされてたんです。それを変えたいっていう思いもあって、海外のバンドと日本のバンドをバランスよく取り混ぜたイベントにしました。

──1回目の時点では「SCREAM OUT FEST」を定期的に続けていこうとすでに考えてましたか？

吉川　当時はそれ以上に2日間埋まるかどうかという不安が強くて。完全に未知数でしたからね。でもLas Vegasがトップバッターとしてライブを始めると、お客さんのノリが今まで観てきたどのイベントとも全然違っていたので「あ、これイケるな」と実感したんです。2010年のときはソールドアウトとまではいかなかったんですけど、それなりの動員は記録できたので、終わった直後に翌年のためにクアトロを押さえました。だから続けていこうと考えたのは、初年度のイベントが終わってからですね。

洋楽邦楽関係なくライブを観て楽しんでくれてる

──HER NAME IN BLOODのお2人は2010年の初開催時、「SCREAM OUT FEST」のことは知ってましたか？

Makoto　はい。実は1回目もオーディエンスとして遊びに行ってました。そのときは「ああ、こういう雰囲気なんだ。すごいな」と思ってたんですけど、まさか翌年自分たちが出演することになるとは思ってなくて。

──そして2回目の2011年はLIQUIDROOM ebisuで1日のみの開催。HER NAME IN BLOODはここで初出演を果たすわけですね。

Makoto　それまでライブをしてきた中でも特に大きかったですね、あの会場は。バックステージの雰囲気も和気あいあいとしていて。そのときは海外のバンドが3組出演していたんですけど、出番が終わったあとにビールで乾杯してました。でもステージ上は緊張以外の何ものでもなかったですけど（笑）。

吉川　けっこうガチガチだったよね？

Makoto　かなり（笑）。まあ結果的には自分たちのポテンシャルを引き出すことができた、いいライブになったんじゃないかと思ってます。

──当日は海外のバンド目当てのお客さんもいたでしょうし、それこそHER NAME IN BLOODを初めて観るオーディエンスも多かったかと思います。そういうお客さんに自分たちの存在を知ってもらおうと意気込んでいた？

Ikepy　どうだったかな？ 自分自身はそんなに意識はしてなかったですけど。

Makoto　邦楽洋楽の違いっていうのはもちろんありますけど、自分もあんまり意識せずに挑んでたと思います。たぶんほかのメンバーも一緒じゃないかな。

──そうなんですね。ちなみに「SCREAM OUT FEST」の客層はどういった感じなんですか？

吉川　ほかの同系統のイベントと比較すると、女性のお客さんが多いんですよ。あと、わりとオープンマインドの人が多いんじゃないかな。洋楽邦楽関係なくライブを観て楽しんでくれてるし、面白いと思ったものに対してはそれ相当のレスポンスをしてくれるし。そういった空気感が年々広がっている気はします。例えばCrossfaithが最初に出演したときは、まだ1枚目の「The Artificial theory for the Dramatic Beauty」（2009年発売）しか出してない頃で。しかも大阪のバンドなので、東京での認知度ってそんなに高くなかったんです。認知度という意味ではLas Vegasも一緒なんですけど、どちらもライブが始まるとお客さんが音にノッて楽しんでる姿を目にすることができる。そのマインドみたいなものがシーンの拡大につながったんじゃないかと思いますね。

「SCREAM OUT FEST」が観光の一環に組み込まれてる

──3回目の2012年は会場を再び渋谷CLUB QUATTROに戻しての2日間開催でした。この年から出演者が日ごとに半分くらい入れ替わるようになりましたね。

吉川　2日開催にするときは通し券を販売してたんですけど、意外と2日とも来るお客さんが多くて。クアトロ規模で200人が通し券を買って来てくれるんだったら、若いバンドにもチャンスをあげたいっていう思いもあって日ごとに出演者をガラッと変えてみました。国内のバンドは日ごとに総入れ替えしましたから。

──そういう経緯があったんですね。

吉川　僕はイベント中、基本的にあまりバックヤードにはいなくて、フロアに出てお客さんと話すようにしてるんですけど、北海道や沖縄、中には海外から来たっていう人もけっこういて。年に1回のお祭りっていうことで、「SCREAM OUT FEST」に向けて貯金をして来てくれるんだそうです。そういう人がいるって思うとすごく励みになるし、だったらちょっとでもたくさんのバンドを観てもらえたほうがいいと思うし。最近では「SCREAM OUT FEST」を観て、翌日にディズニーランドに行ったりするって人も多いようです。

Makoto　完全に「SCREAM OUT FEST」が観光の一環に組み込まれてますね（笑）。

──「SCREAM OUT FEST」からディズニーランドって、ある意味真逆の世界観ですが（笑）。でもすでに風物詩的イベントになりつつあるんですね。

Makoto　出演してる側としても、このイベント自体のファンがだいぶ増えてるように感じます。

──HER NAME IN BLOODとしては、2012年のときは何か印象に残ってることはありますか？

Makoto　当時はバンドがすごく伸び悩んでる時期で、音源自体も前に所属していたレーベルから離れてしばらく出してなかったんです。今だから言えるんですけど、正直あの頃はどうなってしまうんだろうっていう思いを抱えながら出演させてもらって。

Ikepy　でもかなりいいライブができて。あのライブがあったから、活動を続けていこうっていう意思がより強くなったと思うんです。

Makoto　大きな転機になったライブなので、忘れられないですね。