リーダーの希有なギター

──そしてアルバムは「伸ばしたその手だけ」「また会いましょう」とさわやかに締めくくられます。

コヤマ　「伸ばしたその手だけ」は最初リーダーがデモを持ってきたときに「これ、俺はギター弾かずにキーボードとかホーンを入れてやったらどうかなあ」って言っていて。

マツキ　もっと華やかな曲にするつもりで書いた曲なんですよね。

コヤマ　でもリハで4人で合わせたとき、俺はすごく楽しくて。曲調は全然違うんだけど、「夕焼けのメロディー」（1999年2月発売のインディーズデビューシングル）を4人でガツンと鳴らしてるときの気持ちよさに近いというか。メロディも歌詞もいいんだけど、それ以上に4人で「せーの」で鳴らす気持ちよさがあったので、「いや、これは余分な音は入れないで、4人が生で演ってるような音像でやりたい」って伝えました。ここ3作ぐらいは、ギターもレコーディング用にさらにリアレンジして、いつも1本で弾いているところを3本ぐらい重ねたり、あくまでレコーディング作品のアレンジとしてやってたんですよ。でも、ライブで3本分のギターを1人で鳴らすリーダーの演奏が俺は好きで。1本で弾き切るとナガイケもMOBYもそこに乗っかっていくみたいな独特のグルーヴ感があるんですよ、SCOOBIE DOって。

──ああ、その感じはすごくわかります。

コヤマ　ギターのビートにリズムが合わさって1つの塊になるみたいな。その感じをレコーディング作品としても表現してみたくて。

──一方でラストの「また会いましょう」はフルートの涼しい音色も加えて、リズムは4拍目にアクセントが入るサンバのビートで、いつになく爽快なサウンドです。

マツキ　個人的な欲求としては“ギター弾かない盤”というか、さっきシュウくんが言ってたような、鍵盤とか上モノを加えて、歌とドラムとベースとコンガだけみたいなアルバムをいつか作ってみたいというのがあって。俺は演奏に参加せず、ミキシングルームで座ってるだけみたいな。今回はそういう曲をいくつか試してみようと思ってたんだけど、あまりにもシュウくんが「ギター1本の魅力を閉じ込めてほしいんだよ」って言うので。

コヤマ　いやね、こういうギターをロックバンドで弾いてる人はほかにいないんですよ。俺たちのところに来ないと聴けないような演奏をやってるわけだし、やり続けないと世の中からなくなっちゃうんだから。

──文化遺産みたいな。

コヤマ　そうそうそう。俺たちはおしゃれなコードとか使ってるけども、鳴らし方は全然おしゃれじゃない。エグい鳴らし方してるんだから。なあナガイケ。言ってやれ言ってやれ！

ナガイケ　体感する音の面積っていうのかな……普通はギターってもっと上のほうでカキンと響いてるんですけど、全面的にドバッと来るギターをこうを巧みに弾ける方はなかなかいらっしゃらないんですよ、皆さん（笑）。

コヤマ　そう。希有。希有なギター。

マツキ　（観客の拍手に対し）じゃあちょっとね、あとでおひねりを（笑）。

──でも本当にそうですね。構成音はすごくおしゃれなんだけど、それをここまでブ厚くザラついた音で鳴らすバンドはあまりないと思います。

マツキ　おしゃれなコードを弾いて汗だくですからね（笑）。おかしなことになってますよ。

質問プラスワンモー

──ひと通りお話を聞いてきましたけど、今日はせっかくの機会なので、会場のプラスワンモーにもインタビューしてもらいましょう。何か質問がある人は挙手をお願いします。

ももねこさん　「アウェイ」のMVで最後に犬が4匹出てきますけど、それぞれに誰という設定はあるんですか？

コヤマ　MOBYくん、ちょっとその場面を出してもらえますか。

マツキ　（スクリーンの映像を観ながら）レトリバーとビーグルとフレンチブルドッグと柴犬。

コヤマ　最後に遅れて出てくる柴犬はナガイケです。肝心なときに「あれ、ナガイケはどこだ」っていう（笑）。

MOBY　1人だけワンテンポずれてる（笑）。

ナガイケ　撮ってるときにディレクターさんが「これ1匹だけ遅れたなあ、撮り直したほうがええかなあ」って言ってたんですけど「いや、これはたぶん俺だから大丈夫だよ」って（笑）。

コヤマ　むしろ好都合っつうことで（笑）。そうすると先頭切って走ってくるレトリバーはリーダーだけど、白いから俺っつう説も（コヤマはライブ時に白いスーツを着用する）。

マツキ　これ（フレンチブルドッグ）はまあMOBYでしょうね（笑）。俺はこのビーグルかな。

コヤマ　当日はやたらと盛ってましたからね（笑）。そんな感じでしょうか？

──ほかに質問はありますか？

もとこさん　くだらない質問で申し訳ないんですけど、ほかに英語のタイトルもあるのに「アウェイ」がカタカナなのはなぜですか？

マツキ　アルバムタイトルも正式表記は「アウェイ」で、ジャケットはデザイン上の理由でアルファベットにしてますけど、AWAYってアルファベットだとあまり目にしないじゃないですか。アウェー戦ホーム戦とか、ホーム＆アウェイとか。「本拠地でないところに乗り込んで戦う」というニュアンスをわかりやすく伝えたいという理由でカタカナにしております。

ナガイケ　そこはみんなで話し合いましたね。同じカタカナでも「アウェー」にするか「アウェイ」にするか。「アウェイ」というのが、ちょっと歌謡感もあったりしていいんじゃないかなって。

コヤマ　いやいや、意外に本質を突いた質問になりましたね。ありがとうございます。

──最後にもう1人ぐらいいらっしゃいましたら。

小鳩さん　本当にくだらない質問で申し訳ないんですけど、9年前の野音のときに猫ひろしさんがゲストでいらしたのはどうしてなんですか？ 今回は4人だけでしたけど、あのときはホーンもいて、RHYMESTERさんもいて……。

コヤマ　全部乗せでしたからね。

マツキ　前回が猫さんだったら今回は舘ひろしさんが出てこないと釣り合わないですからね。あれは当時マネージャーだった田中（貴 / サニーデイ・サービス）さんのアイデアだったんですよ。田中さんが猫さんと友達だったんですよね。俺らもまだブレイクする前の猫さんを紹介されて「なんか使ってやってください！」って挨拶されてて（笑）。

コヤマ　田中さんが力説してたんだよね。「We are SCOOBIE DO」を「ウィーニャー」って言ったら絶対ひっくり返るぞ！って（笑）。

MOBY　あと「リアル『アンコール』が聞けるぞ」って。

コヤマ　ものすごい力説してた。結果うまくハマってよかったですね。田中さんのマネージャーとして一番の仕事（笑）。

──ということで試聴を交えつつ新作「アウェイ」についてたっぷりと語ってもらいましたが、改めてすごくポップな、広く届きやすいアルバムだなと思いました。「It's A New Day」と「アウェイ」のところで言ったように、音像も含めてポップな作品だなと。

マツキ　それはたぶん、最初に決めた「ライブでカッコいい曲をやる」という目標に向かって作った結果だと思うんですよ。ライブで効果的に響く、目の前の人に最短距離で届く曲を作ることに集中した結果、ポップなものになったんじゃないかな。