平塚紗依さんじゃないと嫌だ

──2曲目の「HAMETSUのねがい」もまさに笹川さんの「これが好き」を感じる1曲でした。ウイスパーボイスは凛として時雨、「月はニセモノだったんだ！」という歌詞はPeople In The Box、メロディや節回しはwowakaさん。そういう人たちが作ってきたものを受け継いで、今の形として表現している曲だなと。

まさしくそうですね。「こういうサウンドが好きだけど、何か言われそうでやりづらい」と勝手に感じていたけど、そういうのは一度全部やめにしようと。だから、やっぱり「ありがとう」ですよね。「私を形作ってくれてありがとう。じゃあ、やるね」みたいな。

──「周りを気にせずに自分の好きなことをやるんだ」という精神性の部分で、インスパイアされたほかのアーティストはいましたか？

たくさんいると思います。Stickerbush、キム・ジェイ、Black Midi、国内だとผ้าอ้อม99999には勇気をもらいました。音楽以外だと、シューティングゲームがすごく好きで、中でも「ダライアス」は音がとにかくすごい。ゲーム音楽って、昨今は絵がきれいになってしまったけど、絵の力が少し弱かった時代は音楽で誇張しようとしていたから、半端ないアレンジの曲が生まれまくってたんです。「こんなに好きなことやっていいのか」「この曲、あのアーティストのあれじゃん」みたいな曲も普通にあって、「これをやっていいんだ」と思わせてくれる。「HAMETSUのねがい」に関しては、wowakaさんのことをすごく考えて作っていて、それも「好きなことは好きだと言ったほうがいい」という思いからです。いろんな曲を通して、自分が影響を受けたカルチャーの元を再確認しに行って、また別のよさを見つけていました。

──3曲目の「懐古主義わたし」はタイトルからしてその考えが表れているように感じますが、この曲では声優の平塚紗依さんがフィーチャリングボーカルで参加しています。

「エーテル サイファー エンバー ヴェスパー」という早口の4行を思いついた時点で「これは平塚さんじゃないと嫌だ」と思って、マネージャーさんに電話して、オファーをお願いしました。あとはもう「頼む！」と思いながら、残りを作っていきました。

──なぜ「平塚さんじゃないと嫌だ」と思ったのでしょうか。

彼女は新人の声優さんなんですけど、私は2年前にとあるアニメで彼女のことを知ったんです。そのアニメのプロモーションムービーで声がちらっと聞こえてきたときから、「とんでもない人間が出てきたな」と。自分にとってはものすごく特別な声を持っている人なんです。で、その彼女が出てるアニメ（「ひみつのアイプリ」）にですね、私は曲を書いてまして。

──接点はあったんですね。

薄いんですけど、接点があって、「何かできないかな」という気持ちを2年間持ち続けていました。で、さっきも言った「自分の好きなことをちゃんとやろう」につながるんですが、「懐古主義わたし」にもすごくその精神が出せたと思っていて。「好きなんだから歌ってもらおう」と思い、平塚さんに歌っていただきました。この曲を自分だけで歌うなんて想像できないし、平塚さんじゃないと出したくもないほどだったので、本当に叶ってよかったです。

──レコーディングは一緒にやったんですか？

はい。おこがましくもディレクションをさせていただきましたが、録るたびに「ありがとう」しか出てこない。いいとか悪いとかじゃなくて、とにかく「ありがとうございます」でした。

──曲自体は昔のニコニコ動画っぽいというか……。

MADっぽいですよね。初めからMADとして作ってる、みたいな感覚はちょっとありました。自分のキャリアを振り返った中で、音MADが脳の報酬系にものすごく響いていたのもあって。前作にも「ささやき-いのり-えいしょう-ねんじろ！」というMAD的な曲がありますけど、「懐古主義わたし」はそこをもっと前面に出した感じですね。

──ハイパーポップのごった煮感は、ニコニコ動画のカルチャーにも通じるものがありますよね。

闇鍋感というか、「好きなものを全部引っ張ってきたよ」みたいな感じですよね。この曲は伝わる人には伝わると思うんですけど、「ぷよぷよ」で連鎖すると、ちょうどカタカナの4行のところみたいになるんです。たまたますごく気持ちのいい連鎖が決まったときに「これ曲にできんかな」って、それがきっかけでしたね。

笹川真生サウンドの“要”の存在

──サウンドメイクにおいてはミックスを担当しているhmc studioの池田洋さんもキーパーソンだったかと思います。池田さんとはいつからご一緒しているのでしょうか？

池田さんは2ndアルバム「サニーサイドへようこそ」（2023年）から一緒にやってて。今は私がメインコンポーザーをやってる理芽も池田さんにお願いしてるし、ほかの楽曲提供でも「普段の笹川さんの座組みでお願いします」と池田さんのサウンド込みでご指名いただくこともあるので、もう自分にとっては要の存在ですよね。

──どこに相性のよさを感じたのでしょうか？

「それは違う」と思ったことがほぼなくて。些細なものの考え方や「この曲のキックはこれがいい」とかの感覚を含め、すごく呼吸が合うんですよ。「ミックスが池田さんだったら、俺はここまでで大丈夫だな」という安心感、信頼感がすごくあります。最初は「うわ、そんな処理するんだ」みたいな驚きがたくさんあったんですけど、だんだん池田さんがしそうなことを私が編曲の時点でやり始めて、池田さんは「ほう、そうきたか。じゃあ次はこうするか」と返すみたいな、制作を通してラリーをしてる感じも面白いところです。あと、アルバムには音数が少ない曲もありますけど、そういう曲ってよく知らないエンジニアさんにお願いしたり、自分でミックスしたりするには、ちょっと恐ろしいトラック数なんですよ。それをまったく心配することなく書き出すことができるのは、本当に信頼ですよね。

──今回のアルバムで言うと、特にどの曲が「池田さんだからこそ」の曲でしょうか？

「ゆうひ」は自分でミックスしたくないですね。歌を入れなかったら、3つの音ぐらいしかないんじゃないかな。自分のラフミックス段階ではもうちょっと素朴だったんですけど、池田さんの力で曲の印象がガラリと変わって、過剰な、ノイジーな部分が前にガッと出てきた。「ただでは終われない感」がありますよね。

──ちなみに、マスタリングを担当した吉良武男さんとは何かやりとりはありましたか？

直接のやりとりはありませんでしたが、スタッフさんに聞いたら、アルバムをいたく気に入ってくださったようで。吉良さんは各曲2パターン、マスタリング音源を出してくださるんですけど、「アルバムがよすぎるから、3パターン目も作らなきゃ」と追加でもう1パターンを出してくださったんですよ。結果的に3パターン目を採用した曲もいっぱいあったので、ありがたかったです。