構想1年、制作2日、盤になるまで1カ月

──レコーディングライブは8月にあったわけですけれども。そこに至るまでの準備は長かったわけですよね。

ヒダカ　そうですね。構想1年、制作2日（笑）。

松下　そして、盤になるまで1カ月（笑）。

──準備は大変でした？

出口　大変でしたね。

ヒダカ　全部で40～50曲は作ったからね。

出口　しかも、前例がほとんどないことでしたからね。メンバーとスタッフの意識の共有から始まって。だから、まずは似たアプローチの作品を探したんです。ああいう名盤もあるぞ、この人たちもこういうやり方でやってるぞって。

松下　まずお勉強からやりましたね。

出口　で、「こういう曲を作ろう」って手探りでやっていった。大変でしたけど、面白い作業でした。

──同じようにライブ録音された過去のいろんな作品を参考にした、と。

松下　そもそも、昔のレコードってちゃんとレコーディングされていない音源も多いんですよね。だから、マイク1本立ててその空間で鳴らすのが音楽なんだなとか、本質的なところから考えましたね。もちろんいろんなやり方はあるけど、根底はそういうところにあるのかなって。

ヒダカ　だから、これって、多分MONOBRIGHT版ルーツバックなんだよね。もろに泥臭い音楽をやろうとかじゃなくて、過去の音源を聴いた結果、どういう"泥"が出てくるか？みたいな。俺らなりに1回それをやってみたっていうことなんでしょうね。

その曲の立ち位置を参考にして曲を作った

──このアルバム、収録曲にそれぞれ"参考曲"があるんですよね。たとえば1曲目「FUNKTOPIA」はウィルソン・ピケットの「ダンス天国」、2曲目の「E.Z.O」はMC5の「Kick Out the Jams」を参考にしている。そのリストを記事に載せたいと思って、念のためスタッフの方に「この情報は公開していいんでしょうか？」って訊いたんですけど、「全然構いません」と 。

ヒダカ　いいと思います。まんまなわけじゃないし。パクッたわけではないからね。

──そうそう。「パクリじゃなくてオマージュだ」っていうのはこういうことだ、という。元の曲を再解釈して新しい曲を作っているわけで。

松下　別に曲を真似してるわけじゃないですからね。オマージュっていうのがほんと正しいと思う。

ヒダカ　立ち位置を狙って作ったっていう感じ。

桃野　そうそう、そのバンドのそのアルバムのその曲の立ち位置。そこを結構参考にしたっていう。

ヒダカ　「えっ、これが参考だったの？」みたいに思う曲もあると思うんですよね。「全然ちゃうやん！」みたいな。

──当日実際にやってみて、ライブレコーディングならではのことはありました？

ヒダカ　今回、タッキー（瀧谷翼）のドラム、クリックを使わなかったんですよ。

──通常のレコーディングだったらコンピュータでメトロノームの音を出してそれに全員が合わせるというのが一般的な手法ですよね。今回はそれを使わなかった、と。それはなぜ？

瀧谷翼（Dr）　やっぱり、ライブレコーディングなので、お客さんと一緒にみんなで作るっていうのをやりたくて。

ヒダカ　今回タッキーが言ってたので、一番印象的だったのは、「自分がクリックを聴くならみんなにも聴いてもらわないとやりたくない」っていう。珍しく、タッキーが男らしいことを言ったな、と。最初で最後の男らしさでした（笑）。

瀧谷　終わっちゃったんですね（笑）。

松下　もうない。あとは髪型変えるぐらいしかない。

──ははは！（笑） 実際に録音した音を聴いてみた感触はどうでした？

ヒダカ　意外だったのは、2日間やったんですけど、2日目の方が慣れてるからいいテイクが多いんだろうなと思っていて。でも、聴いたら1日目のほうが緊張感と勢いがあって良かった。

松下　そうなんです、不思議なんですよこれが。

ヒダカ　演奏してる最中も「これは2日目のほうがいいな」と思ってた曲も、実際に聴いたら1日目のほうが良かったり。8割くらいは2日目だと思ってたら、実際は半々だった。

松下　よく「1発目のテイクがいい」っていうじゃないですか。それって、こういうことなんだなっていう。