明希のアイデアを汲んだ、おいしいアレンジ

──「ASH」は、曲の長さは4分弱なのに、大作感がすごいですよね。

明希　ホントですか？

LiSA　やっぱりメロディの展開がすごくドラマチックだから。

明希　俺はベーシストなんですけど、ベースで曲を作ることはほぼなくて。もともとピアノをかじってたんで、だいたい鍵盤で作曲してるんです。そのピアノの音色の切なさみたいなのが、曲調とハマったのかもしれないですね。そこに江口（亮）さんのアレンジで、ハードなギターの上に壮大なストリングスが乗っかり、サウンドとしては自分の一番好きな形にしていただいて。マスタリング済みの音源を聴いて、すごい勉強になりました。

──アレンジに関して、明希さんから何かしらオーダーがあったりは？

明希　いや、お任せです。デモの段階で土台となるアレンジは自分のほうで作らせてもらったんですけど、そこからアイデアとかをうまく汲んでくださって。江口さんとはまだお会いしてないんですけど、直接お礼を言いたいですね。

LiSA　よかったあ。江口さんはずっとLiSAの楽曲を作ってくださってる方なので、私からは「この楽曲をおいしくしてください」とだけ（笑）。余談なんですけど、江口さんは、明希さんに敬意を表してベースソロを入れたそうです。

明希　おおー、ありがたいですね。

マオ　お優しい。

LiSAに「僕」って言わせたい

──一方、マオさんの作詞も、「Fate」に寄り添いつつLiSAさんの歌であらねばならないという、作曲と同様のテーマないしは課題があったと思われますが。

マオ　今回は、アニメの世界観に寄り添うのは当然として、どちらかというとLiSAさんの世界観にいかに寄り添えるかがキモだと思ったんですね。そのうえで、個人的に、俺は女性が「僕」っていう一人称で歌うのがすごく好きで。

──あ、わかります。

マオ　わかります？ “女性が歌う僕”フェチなんですよ（笑）。

LiSA　あはは（笑）。

マオ　なので、まず「僕」と言わせたい。もし「僕」がNGだったらちょっと困るなって思ってたんですけど、そこはまったく問題なかったので、それだけでもうれしかったですね。

LiSA　私は、まずこの歌詞をもらったときに、サビがすごいなって思ったんですよ。「抱きしめた 夢の欠片が 痛いよ」って、なんて強い言葉なんだろうって。「ASH」はすでにライブで歌わせてもらってるんですけど、この言葉をきちんと伝えられたら、それだけで「お客さん全部持っていける！」と思ってて（笑）。

マオ　そう？

LiSA　マオさんの歌詞は、この表現が合ってるかわからないんですけど、“陰”な世界観の中にもちゃんと最後に希望があるんです。私もそういう曲をたくさん歌ってきたので、すごくLiSAに寄り添ってくださっているというのが伝わってきました。

「これ、私の歌や！」

──音楽ナタリーのインタビューではたびたびLiSAさんのデビュー前の、こう言っちゃなんですが苦労話も伺ってきました。そういった背景なども踏まえると、特に2番の「信じることでしか 強くなれない」って、LiSAさんの言葉そのものなんじゃないかって。

LiSA　そう。このフレーズを見たときに「これ、私の歌や！」って（笑）。

マオ　めちゃめちゃうれしいです。俺が書いた歌詞を自分のものとして歌ってくれて。そうやって曲が発信されて、またそれを聴いてくださるファンの方たちが、例えば何か壁にぶつかったときとかに「これは私の歌だ」「僕の歌だ」って思ってくれたらいいなって思いますね。

LiSA　みんな、それぞれ共感できる、好きなフレーズがきっとあると思います。

マオ　だとしたら作詞家冥利に尽きますね。

LiSA　私も自分で歌詞を書くんですけど、やっぱり自分ではちょっと恥ずかしくて言えないと言うか、「私が言うと重たすぎないか？」みたいに思って書けない言葉ってあるんですよ。自分が歌うから余計に。でもマオさんは飾らずに、みんなに直接届くような言葉を選んで書いてくださるので、さすがだなって。

マオ　いや、もともと俺もすごく照れ屋で、ちょっと迂回しないと書けないタイプだったんですよ。だけど、年を重ねるにつれて徐々にストレートな表現ができるようになってきていて。だからこのタイミングで「ASH」の詞を書けたのもよかったですね。もう少し前だったら、回りくどい歌詞になっていた可能性もあったと思うので。