負のコメントもパワーに

──では、1曲ずつ聞かせてください。1曲目の「ネガティヴ思想論争」は、ホリウチさん自身の心の声を形にした楽曲でしょうか？

そうですね。僕がこれまでクズ男を描いたり、オブラートに包まない言葉を使ってきた分、それを好ましく思わない層も一定数いて。アンチと呼べる人からの言葉を目にすることも日常茶飯事なんです。だけど負のコメントすらも受け入れて、パワーに変えて前に進んでやろうぜ、という気持ちで書きました。

──なぜ負のコメントをパワーに変えようと？

「聴いてくれている人がいるんだからもっと強くならなきゃ」という気持ちがあって。ミュージックビデオのコメント欄を通じて、「この曲があるからがんばれる」「次のライブがあるから、学校に行こうと思えます」といった言葉を届けてくれる人もいるんですよ。否定的なコメントにつらくなることもあるけど、温かい感情を向けてくれている人もいるんだから、その人たちのために自分は強くなければいけないよなって。

──そのあたりの感情は、「嫌った奴にもキスをしよう」という歌詞に現れていますよね。では、「格の違いを見せるよ」というフレーズについてはいかがですか？

自分のスタンスは今話したような感じだけど、さすがにそれはダメだろうってコメントもあるんですね。誹謗中傷が人を死に追い込むことだってあるし、そこはちゃんと刺しに行きたかった。そういう部分も含め、今の自分の考えを伝えるような楽曲からEPを始めたかったんです。

葛藤している人たちの友達でいたい

──リードトラックの「コラソン」は、どこからイメージを膨らませていきましたか？

「あなたに捧げた心臓がさ あなたなしで動いている」という最初の2行の歌詞とメロディは、弾き語りで曲を作り始めたときに出てきたもので。そこから膨らませていきました。僕らの曲は、迷っていた人が「ちゃんと現実に戻ろう」と決意するか、結局どうなったのか答えを描かないまま終わっていくパターンが多い。この曲では、「間違いだとわかっていてもそのまま進もうと決意する」という新しい主人公を描きたいなと思ったんです。

──なぜそういう主人公を描きたくなったんですか？

ダメなものをそのまま受け入れる強さを書きたかったんですよね。Laughing Hickは、「コラソン」の主人公のように、周りに言えない恋愛をしている人のことも救えなきゃいけないバンドなんです。だからこそ、この曲で描いているようなことをちゃんと“強さ”と呼んであげたい。生きていると、正義だけじゃやっていけない瞬間もたくさん出てくるわけだから、僕は葛藤している人たちの味方でいたい……いや、味方というか、友達でいてあげたいのかな。

──そういった思いが、「友達から聞いた話をもとに曲を書く」という原体験につながったのかもしれませんね。3曲目の「ogorareya」についてはいかがでしょう？

これもまさに、友人の話からヒントを得て書いた曲ですね。その友人からマッチングアプリで起きている“奢り奢られ論争”についての話を聞いたんです。今までは女性目線の曲が多かったけど、この曲は男性目線で書きました。ひさびさに変拍子を取り入れたりとか、自分の好きなものを詰め込んだ曲でもあります。

──未練や怒りを歌っている最中に突如登場する「それでも僕はね 君が好きなの 悲しいでしょ」というフレーズが印象的でした。

主人公の視点からちょっと離れて、愛というものを描いたセクションですね。この主人公を描きながら「悲しいよな」「でも、やめられないんだもんな」と感情移入したんです。僕自身「なんでまだ恋をしてしまったんだろう」「どうせいつか終わるのに」と思う瞬間があるけど、それでもまた繰り返すのが人間という生き物で……。今回のEPは、「どうせ終わるのに」という気持ちが全曲の根底にあるのかもしれない。

──4曲目の「グッナイ、グッバイ。」もそうですよね。

はい。タイトルに「グッバイ」という言葉が入っているように、EPの中でも特に“終わり”というものを描いている曲です。だけど曲調はキャッチーにしていて。全曲ライブを意識して作っているけど、この曲は特に、みんなで手を振りながら楽しむ光景をイメージして作りました。

この出会いを終わらせたくない

──5曲目の「glee」はピュアなバラードです。

「Laughing Hickといえば大人っぽい恋愛の曲」というイメージを持っている人も多いと思うけど、そのテイストでありながら「こんな一面もありますよ」と提示できたらと思って作った曲です。あと、アリーナ規模の大きなスケール感を意識して書きました。フロアでみんなが携帯のライトをつけてくれたら、とてもキレイなんだろうなと。

──EPのエンディングを飾る「ライラ」も、ライブでの光景が目に浮かびます。

みんなで歌ったり声を出したりするセクションを初めてちゃんと作りました。「この出会いを永遠に」という感覚を現場でみんなと共有できる曲にしたかったんですよね。

──「別れに抗いたい」という気持ちはやはり強いですか。

そうですね。そういう気持ちは僕の中にずっとあるもので。2023年に今の体制になったのもそうですし、コロナ禍を境にライブに来てくれるお客さんがガラッと変わったんですよ。今、お客さんが少しずつ増えてきてうれしい反面、安心することは一生ないかもしれない。どうしても「どうせみんないなくなるだろう」と考えてしまう自分のことが嫌だし、そこに抗っていきたいんです。だから「この出会いを終わらせたくない」と歌い続けているのかもしれません。

──ライブ活動についても聞かせてください。5月16日からは、全国8都市を回るワンマンツアー「Laughing Hick ONEMAN TOUR 2026 “ハロー ノットグッバイ”」が開催されます。

「ライブハウスでの出会いを、その場限りにはしたくない」という願いを込めて、EPと同じタイトルを付けました。ツアーファイナルではZepp DiverCityという大きな箱にトライします。その日もきっとたくさんの出会いがあるだろうけど、ちゃんと次につなげて「ノットグッバイ」にしたいなと。そのための6曲ができたと思っているので、あとはみんなで一緒にライブで作り上げていこうぜ、という気持ちです。

──最後に、このバンドで叶えたい夢があれば教えてください。

この前、国立競技場までONE OK ROCKとUVERworldの対バンをメンバーと一緒に観に行って、「やっぱり楽しんでいる人には敵わねえな」と改めて感じたし、バンドを始めた頃の初期衝動を思い出したんです。あんなにデカいところで、あれだけの人数の前で演奏するのは面白そうだし、いつか自分もやってみたいですね。