スタジオに入って「せーの！」で曲が生まれた

──では、アルバムの話に戻って。アルバムのタイトルに使われている“Foundation”は、土台や出発点という意味がありますね。

w-shun　はい。今回はまず、“シンプルにやりたい”という意識があったんですよね。特に「ベーシックに立ち返って曲を作ろう」という会話をしたわけではないんですけど、前回のアルバムで新たに吸収したものを生かしつつ、昔の作り方に戻してみたいっていう。実際、スタジオに入って「せーの！」で何も考えずに音を出していくことで、曲がポンポン生まれてきたんですよ。ひととおり曲が出揃って聴いてみたときも、初期の頃に近い感覚があったし。このタイトルも、メジャーでの1年を経てできあがった“新しい土台”っていうイメージから出てきたんですよ。

──1周して原点に戻ってきたということ？

w-shun　1周して、ちゃんと進化した状態で戻ってきたということだと思います。そういう手応えがあったのは、自分たちにとってもすごくよかったと思うし。

dEnkA　制作中、煮詰まることも特になかったしな。

w-shun　そうやな。メンバーがどんどんアイデアを出してきたことも印象的でしたね。以前よりも「こうしたほうがいい」という会話が増えて、それをしっかり積み重ねられたというか。

──生々しくライブ感のあるサウンドメイクも、このアルバムの特徴だと思います。実際、音数も減ってるんじゃないですか？

dEnkA　ダビングするとしたら、それは主に僕のギターになるんですけど、確かに音数は減ってますね。そのぶん、1つひとつのフレーズがしっかり浮き出てると思うんですよ。さっきの曲作りの話と同じで、芯になっているフレーズが強くなってるぶん、そんなに音を重ねなくても成立するというか。前回はわりと多めに重ねたし、もっと複雑なアレンジだったので、真逆の手法ですね。

「1分半で曲ができた！」

──なるほど。アルバムの新曲の中で、特に印象に残ってる曲というと？

ナオミチ　僕は「Our World」ですね。めっちゃ短い曲なんですけど、その場のノリで一気に作ったんですよ。スタジオに入っていて、あと5分しかないときに「このコード進行を速い2ビートでやってみよう」ってw-shunが言い出して。

w-shun　ははははは（笑）。

ナオミチ　適当なメロディを歌いながら「せーの！」でやったのが原型になってるんです。

w-shun　しかも、そこから全然イジってないですからね。

ナオミチ　イジろうとしたら、曲の勢いがちょっとなくなったんですよ。で、「やっぱり、あのときの衝動のまま形にしたほうがいい」ってことになって。さっきも“考えずに作った曲が多い”みたいな話してましたけど、この曲はまさにそれですね。じっくり考えて制作したからといって、いい曲になるとは限らないっていう証明みたいなもんです。

w-shun　スタジオでやってたときは、曲のよし悪しとかよりも「1分半で曲ができた！」っていう喜びのほうが強かったな（笑）。

──歌詞にもある通り、まさに「ほとばしる感性」から生まれた曲なんですね。

亜太　僕は「Eyes」が印象に残ってますね。KNOCK OUT MONKEYの曲はw-shunのアイデアや、dEnkAのリフから作ることが多いんですけど、「Eyes」は僕からの発信なんですよ。それがしっかり形になって、アルバムのトリを務めさせていただいて。

──メロディアスなベースラインが軸になっている曲ですよね、これは。

亜太　そうですね。バンドを始めた頃は、シンプルなベースが好きだったんです。GLAYのJIROさんに憧れてて、ああいうベースを弾きたいと思ってたので。逆にL'Arc-en-Cielのtetsuyaさんのベースラインは「どんだけ動くねん！」と思っていて（笑）。

dEnkA　なるほど（笑）。

亜太　でも、「Eyes」のベースはかなり動いてるんですよね。特にサビのパートは、今までで一番動いてると思います。自分にとっては挑戦だったし、また新しいことができたという手応えもあって。

w-shun　そうやな。僕は「Take you」ですね。最近はゴリゴリとしたラップをやってなかったし、ベーシックに立ち返るという意味でも、そういうタイプの曲をやりたくて。歌詞には今自分が思ってることをツラツラと書いていったんですけど、「KOM foundation 振り返るビジョン」「Back to the basic」という言葉が出てきたんですよね。そのときに「今やりたいことはコレだな」と気付いたというか、とにかく本能的に、鳴らしたい音を鳴らすっていう意識がさらに強くなったと思います。