アイドルの曲を聴いてリスナーの耳が肥えてきた

──作曲のクレジットには和嶋さん、内田さん、本城さん、鈴木さん、橘高さんの順で名前が並んでいますが、5人で一緒に曲を作ったんですか？

橘高　テーマが「地獄のアロハ」に決まってから、じゃあ5人で思い思いの曲を書きましょうってことになって。みんなでバラバラにデモを持ってきて曲出し会議をやったんです。

和嶋　そう、メールでやりとりするんじゃなくて、コンベンションの場を設けて顔を合わせて聴くっていう、すごく緊張することをやりまして。

大槻　僕、どれか1曲に決めるのかなーと思ってたの。そしたらワジーが「うーん……わかった！」って言って、持って帰って全曲1つにまとめてきたんでびっくりした。なるほどなあ、って。

和嶋　みんなの曲を聴いてみたら、お互いを意識してるというか、相手のバンドのカラーに寄せて作ったんだなあってまず感じて。

大槻　あ、それは俺も思った。「これ普段と違うな、人間椅子を意識して作ったのかな」とか。

和嶋　なおかつ、作った人の個性もあるわけです。その部分を全部組み合わせたらきっと面白くなるなと思ったんです。

橘高　その曲出し会議のときに、完成形で持ってきた人は誰もいなかったんだよね。全員きっとどこかで「組み合わせよう」って考えてたんだと思う。で、ふとワジーを見たら「これはここいいね、この曲はここだね」って、頭の中でメモ取ってるみたいだった。「あれ、和嶋くんもうひらめいてる？」って聞いたら「うん、だいたい見えた」って言うから、じゃあ全部任せようと思って。

──ということは、この曲は5人のアイデアが複雑に混じり合ってるんですね。

橘高　種明かしすると、作曲のクレジットに名前が載ってる順番にリフが出てくるんです。わかりやすいようにね。もちろん2回以上出てくるリフもあるけど、初出の場所の順番だと思ってもらえばわかるはず。

──クレジットを見ながら聴けば答え合わせができると。それは面白いですね。

橘高　俺が作ってきたデモ、人間椅子を意識して書いたリフもあったんだけど、そこはバッサリ切られて。逆に、ラストの速くなるパートはいかにも俺っぽいなと思うんだけど、「あ、そっちを拾うんだ」って思ったね。さっきワジーが言ったように、お互いを意識して寄り添おうとした部分よりも、それぞれの作家性があるところを集めてるんだよ。でもワジーが真ん中に芯を通してくれたから1曲として違和感なく聴けるようになってる。

大槻　こんなに展開が多いシングル曲って珍しいよね。でも、近年はリスナーが難しい曲調でも把握できるようになってきたと思うんですよ。かつてだったら、この曲はシングルとしてはアウトだったはず。「なんだかわかんない曲」って言われて。

内田　みんなの耳が肥えてきたんだろうね。

鈴木　それはあるねえ。

和嶋　今のアイドルの曲の複雑さ、正直僕たちも付いていけないもん（笑）。コンピュータを駆使しないとできないようなことやってるでしょ。

橘高　切って貼ってで作ってるから転調も強引だったりして。こんなの歌えないだろ！ってくらいの難しい曲でも、みんな普通に聴いてるんだよね。昔だったらNGなこと、みんな平気でやってると思う。だから今回この曲を作ったのは、時代的にもタイミングがよかったのかもね。

和嶋　でもやっぱり僕らはバンドだし、切った貼ったの音楽を作る人たちじゃないから、これはみんなで練習スタジオでリハーサルしながら完成させました。

橘高　筋少って90年代後半以降は、プリプロでアレンジしたらそのまま本録りなんです。ドラマーが正式なメンバーじゃないからっていうのもあって。だからみんなでスタジオに集まって音を出したのって、実はすっごいひさしぶりで。筋少側はみんなちょっとドキドキしてたんだけど、やってみたら学校の軽音部みたいでメッチャ楽しくてね。ギター部、ベース部と、煙草吸わないノブくんと大槻の禁煙部で（笑）。レコーディングが終わってミックスしてる間もずっとそんな感じだった。これがいつまでも続いたらいいなあ、って思いながら作業してましたね。

ナカジマ　特にギター3人は部活感すごいありました。横並びでずーっとギター弾いてて（笑）。

本城　ドラムを録る日なのにギターの3人もスタジオに集まって、ドラムもベースもない状態で3人だけでこの曲を丸々1曲演奏したり。それを横で見てたアシスタントが、呼吸の合いっぷりに感動してました（笑）。

ナカジマ　レコーディング中だけじゃなくて休みの間も、空いてる人同士でいろんな話をしたんですよ。すっごい楽しかったですよ。俺まったくプロレス知らなかったんですけど、このスタジオで初めてプロレスの面白さっていうのを知りました。新しい発見ができたなあ。

大槻　あー、そういえば僕、ずーっとプロレスについて説明してた。

橘高　軽音部にもそういう、音楽以外の話で盛り上がってる奴いたよね（笑）。

修学旅行のあとの帰り道みたいな寂しさがあった

──歌詞はオーケンさんと和嶋さんが一緒に書いたんですね。

大槻　歌詞は、俺だったら書かないようなことをワジーは書いてきて、ワジーが書かなそうなことを俺が書いてきて、そのお互いのやり取りが面白かった。バンドって長いことやると、作る曲がよくも悪くもパターン化されてくるじゃないですか。でもコラボだとお互いの要素が入り混じって違うものができるから新鮮だったなあ。

和嶋　大槻くんが「地獄のアロハ」っていうコンセプトを考えてくれたあとに、1番とサビの歌詞を書いてメールしてくれて。僕はそれを読んで、ここは直したほうがいいんじゃないかっていうのを忌憚なく言ったんですよ。お互いずっと歌詞書いてるし、ホントは人に口を出されるのは嫌だと思うんだけど、これはコラボなんだからしっかり言おうと思って。意見交換してたら、大槻くんの中で「ここだけは変えたくない」っていう部分があって、そこを生かしてみたらすごくよくなったんです。他人の視点も大事なんだなって、すごく勉強になりました。

大槻　それは僕も思いました。クライアントさんがいる仕事だと、歌詞を変えてくれって言われるのはよくあることで、若い頃だったらそういうのに対して頑なになってたんです。でも今回はずっとワジーの意見に「そういう視点もあるんだろうな」ってモードになってましたね。

橘高　気を遣って言いたいことを言わないのはよくないけど、それで最後までやれたのは奇跡だったなと思う。やっぱさ、「これでケンカになって今後付き合いが気まずくなったらどうしよう」ってビビるもんでしょ。このキャリアの人たちはプライドもあるし、ヘタを見せられないし。なのに今回はお互いに遠慮なく意見言い合ったり、それどころか励まし合ったりして。

和嶋　まあ、みんなもう50歳になるんだからさ。恥ずかしいところ見せてもいいんですよ。

橘高　とはいえ、失敗して後悔を残すのはイヤだからね。だって普通、レコーディング現場ってメンバー同士ですらケンカするじゃん（笑）。結果、最後まで仲いいままで楽しくできたからよかったよ。「バンド間の仲が悪くなると困る」ってことについては、内田くんが一番責任感じてたね（笑）。

内田　僕が最初の橋渡し役だったからね。制作のスケジュールも予算も普段の筋少と同じくらいしかないのに、まずイチから関係性を作るところから始めなくちゃいけなくて。「やべえよ、どうなるんだろう」ってモジモジしてた。今だから笑って言えるけど（笑）。

大槻　なんかさあ、中学生くらいのかわいい女の子が1人混じってたらもっと楽しかったんじゃない？ サディスティック・ミカ・バンドでいうところのミカの役。みんなもう歳だから、きっと父性が働いてさ、誰にでも優しい感じになれると思うんだよね（笑）。

──オーケンさんと和嶋さんのように、ベーシスト2人の間でも忌憚なき意見を言い合ったりしたんですか？

鈴木　なんとなく「こうだよね？」「うんうん」とか言い合ってましたよ。そんで録ってみたら「あれ？ 内田くん、違うく弾いてんだなあ。さっきあんなに打ち合わせしたのになあ」と思って（笑）。

橘高　あはは（笑）。そうかー、ギター部は1音たりともズレは許されなかったね。チョーキングスピードまで合わせたしね。

和嶋　そう、ビブラートまで細かく合わせたから。

橘高　レコーディングとかが全部終わって、最後にMVの撮影があったんだけど、すごく時間がかかってキツかったの。曲が長いっつうのもあるし、人が多いからソロカットの数も2倍だし。でも、それが終わったら俺ちょっと寂しくなっちゃったの。修学旅行のあとの帰り道みたいな気持ち。まあ、すぐまたワジーと何日も一緒にいたけどね（笑）。

和嶋　うん、ホント修学旅行って感じだった。毎日ずーっと誰かと会ってる感じだったもん。