今回は自信作です

──メジャー2ndアルバム「TIME」が完成しました。前作「DOPPEL」以降の活動やそこで得た経験がしっかりと生かされた作品だと思います。皆さんの手応えはどうですか？

谷口鮪（Vo, G）　手応えはすごくありますね。セカンドらしい成長が見えるアルバムになったんじゃないかな、と。初めて聴く人にもちゃんと響く、このバンドの魅力をぎゅっと詰め込んだ1枚だと思います。

──お、珍しく自信たっぷりですね。

谷口　（笑）。確かに今まであんまり言ってこなかったですよね、こういうことは。でも、今回は自信作です。アルバムの構成としては、6曲目の「フルドライブ」までがA面、7曲目の「生きてゆく」以降がB面というか。それぞれ別の表情が感じられるようになってるんですよ。最初から計算してたわけではなくて、できあがってみたらそうなってたんですど、結果的にすごく作品性が高まったと思っていて。前半はKANA-BOONらしいヒートアップできる曲が中心。後半は寂しさや切なさが染み込んでくる曲もあって、最後の「パレード」までたどり着いたときに「いいアルバムだな」って感じてもらえると思うんですよね。……うん、やっぱり充実感がありますね、全体を通して聴いてみると。「TIME」というテーマもちゃんとアルバムに込められたし。

飯田祐馬（B）　2014年の自分たちのすべてを表せているアルバムだと思うんですよね。シングル4枚（「結晶星」「フルドライブ」「生きてゆく」「シルエット」）もリリース順に収録されていて、変遷もわかるし。

谷口　たまたまですけどね。

小泉貴裕（Dr）　2014年はすごく忙しかったんですけど、そこで感じた気持ちや心境の変化をちゃんとアルバムに詰め込めたとも思っていて。

飯田　去年はホントに忙しかったからな。制作して、プロモーションして、ライブもたくさんあって……。

谷口　かなり怒涛の1年でした。今回のアルバムのレコーディングも、肉体的にも精神的にもかなりハードでしたね。

飯田　でも、そのままの勢いで2014年内に録り切れたのもよかったと思うんですよ。ちょっとでも休んでたらダメになっていたかもしれないし、こういう感じのアルバムにはならなかったかな、と。

古賀隼斗（G）　時間が空いちゃってたら、「TIME」っていうテーマじゃなくなってたかもしれない。

谷口　1曲目の「タイムアウト」なんて、まさに“時間が足りない”っていう状況の中で生まれた歌詞やったりするしな。

「こういう曲が作れるようになったんやー」

──バンドの表現力が増しているのも印象的でした。アレンジの幅がさらに広がってますよね。

谷口　お、ありがとうございます。

古賀　ギターに関していえば、フレーズやニュアンスだけではなくて、音質まで意識できるようになってきたんですよね。例えば「タイムアウト」だと曲の頭のギターの質感だったり。乾いた音にするためにビンテージのギターを使ってるんですよ。「ターミナル」ではオクターブ奏法の音圧に重点を置いたり、さらに太い音にするためにレスポールを重ねたりしていて。スケジュールはタイトだったんですけど、ギターのアレンジにはしっかり時間をかけさせてもらったんです。すべての曲にこだわりがあって、個性も出せてると思います。

──相変わらずギターのダビングは古賀さん1人で黙々とやってるんですか？

古賀　そうですね（笑）。

谷口　出てくると音の質がすごくよくなってるんですよ。パッと聴いただけで「全然OKだな」と思うことも多かったし。今回のレコーディングは僕からの意見はほとんどなかった気がします。

古賀　僕自身も1つひとつ、納得しながら作業を進められましたからね。鮪が口の出しようがないところまで仕上げていったつもりだし。

小泉　すごい自信やな（笑）。実際、メンバーそれぞれが考える部分がかなり増えたんですよ。以前はみんなで曲を作って、みんなで精度を上げていくっていうやり方だったんです。今回はスケジュールがタイトだったこともあって、1人ひとりがフレーズを考えて、それをすり合わせるという感じだったので、そのぶん納得できるまでやれたというか。1つひとつの曲をよくしていくことに集中できたし、そこは全然違ってますね、今までとは。

飯田　「ここではこういう弾き方をしたい」というのがパッと出てくることが増えたんですよ。「LOL」は途中でドラムのパターンが変わるんですけど、サビのベースを考えてるときに鮪が「オクターブ？ スタッカート？」って言い出して。

谷口　「Beef or Chicken?」みたいな感じで（笑）。

飯田　前だったらすぐに決められなかっただろうし、たぶんただルートの音を弾いてたと思うんです。でも、そのときは「スタッカートで弾こう」って最初から決めてたんですよね。ほかの曲でも、最良のアイデアを出せたかなと。バンド全体のアレンジ力も上がってると思います。

谷口　そうやな。

飯田　例えば「スノーグローブ」はセッションで作ったんですけど、演奏だけ聴いてもすごい王道のど真ん中で大好きな曲ですし、レコーディングでボーカルが乗っかったときに「本当にめっちゃいい曲。こういう曲が作れるようになったんやー」って感動して。