VOCALOIDはアートとしてレベルが高い

──八王子さんはこれまでVOCALOIDを使用した楽曲を数多く発表しているアーティストですが、マーティさんはVOCALOIDについてどう思っていますか？

マーティ　機械的な音の歌声って僕はとっても現代的なボーカルの解釈だと思っているんです。今やみんなが同じテクノロジーを持っているわけですから、本当にセンスが必要な仕事なんですよね。キレイに曲の流れを守りながら音を出してるという点で、アートとしてレベルが高いことだと考えています。

八王子P　ソフトさえ買えばみんな同じことができますから、確かに技術の差はほとんどなくなってきてますね。機材も安くなってますから、この人にしかできないことっていうのはどんどん減っています。お金をかけなくても音楽を作れる時代になったという意味ではすごくいいことだと思うんですけど、どんどん上にのし上がっていこうとしたとき、何を自分らしさとしてアピールするか、ほかとどう差を付けるのかは難しくなっていると思います。

マーティ　僕の仕事はコラボが多いから、「期待されているマーティっぽさってどんなものだろう」って考えながら演奏していますね。自分なりのものがある上で、オーダーをしてくれた方も満足するものを作る。それこそがアーティストの仕事だからね。

八王子P　例えば今回のプロジェクトだったら、アイマリンちゃんというキャラクターが先にあって、「Bitter & Sweet」というテーマ、マーティさんとのコラボという要素など、いろいろあるんです。その中で八王子Pらしいもの、僕ならではの要素をどう出していこうかっていうのはすごく考えて曲を作ってます。

なんでもありが日本のオリジナリティ

──先ほどマーティさんは「打ち込み系の音楽と太いギターサウンドの融合は全然ない」と話していましたが、それはアメリカでも同じなのでしょうか？

マーティ　アメリカでもありませんね。違う音楽ジャンルの掛け合わせは日本のほうが進んでいます。日本の音楽ファンってすごくジャンルレスだと思う。アメリカだったらロックのファンはたいていダンスミュージックが嫌い。ダンスミュージックのファンはロックが嫌いですから。J-POPという言葉でいろんなジャンルの音楽を括っているのはとてもすてきなことですよね。

八王子P　海外だと、例えばハウスミュージックっていうジャンルがさらにディープハウスやエレクトロハウスなどに細かくカテゴライズされているんですよね。今マーティさんがおっしゃった通りJ-POPってなんでもアリなんです。例えば最近のアイドルソングはいろんなジャンルがクロスオーバーしていて、本当にカオスな状況なんですけど逆にそれが日本の音楽のオリジナリティになり得るのかなと思っています。

マーティ　日本では曲のメロディが一番大事にされてるじゃん？

八王子P　おっしゃる通り、日本人はすごくメロディを重視していると思います。

マーティ　僕のイメージだと、例えばアメリカのクラブミュージックファンは音色がどうか、ダンスができるかどうかばっかりを気にしてる感じ。日本ではキャッチ—かどうか、口ずさめるかどうかが大事だからいろんなジャンルの音楽がJ-POPとして聴かれている。国によって音楽の解釈が全然違うのは面白いよね。