1stアルバムみたいなアルバム

──TAKUMAさんは「KIDS AT PLAY」を聴かれました？

TAKUMA　はい、聴きました。これはかなりの豊作じゃないでしょうか。

U-tan（Vo, G）　ありがとうございます！

TAKUMA　ギルド（大阪・梅田にあったライブハウス）が出てくる曲「GET DEAD DRUNK」が好き。あと最後の「Start It Today」もいいし、「WALK A WINDING ROAD」も。いい曲だらけです。ほんまに。

MAKKIN（B）　猛照。

U-tan　「KIDS AT PLAY」は僕らにとって10枚目のアルバムなんですけど、1stアルバムみたいな気持ちというか、フレッシュな作品にしようっていうイメージを持って作ったんですよ。

──「GOOD TIME」ではサビで「スタートラインにたつんだ」と歌っていて、まさに1stアルバムみたいな気持ちが表現されていますよね。

U-tan　ほんまにそうですね。いいとき（＝GOOD TIME）のことをイメージしてたら、どんだけどん底でもイメージした場所に行けるんちゃうかなっていっつも思ってて。逆境のときこそ、ポジティブシンキングでいようというか。そんな気持ちを書きました。

──「HEY! HEY! HEY! HEY!」のところはライブで盛り上がりそうですね。

U-tan　この曲はアルバムの中で最後にできた曲なんです。曲をいっぱい作って、それらの曲をCD1枚に詰めてみたところ、何かが足りないなと思って。それでちょっとアッパーで、いつものGOOD4NOTHING節で、みんなで歌えるような曲がほしいなと。初めてリード曲を作ろうと思って作りました。

“キッズの遊び場”を意味するアルバムタイトル

──アルバムタイトルにはどのような思いが込められているんでしょうか？

U-tan　レコーディングスタジオで、エンジニアが入る部屋に「GENIUS AT WORK」（天才の仕事場）って書いてあって、バンドマンが入るところに「KIDS AT PLAY」（子供の遊び場）って書いてあったんですよ。このジョークええなあって思って、そのまま使いました。

TANNY（Vo, G）　俺らはアラフォーで、社会的にはまあまあオッサンの位置付けなんですけど、俺らが普段活動しているライブハウスっていう場所は、空気感も若いし、合間にスケボーやったり対バンの人らと遊んだりして、キッズの心が残ってると思うんですよ。それがうまいことタイトルに入れ込めたかなと。「オッサンになっても、そういう子供心を忘れへん」みたいな意味も感じてます。

──若いバンドが付けるのとは意味が違ってきますよね。

U-tan　重みがありますよね。50歳になっても短パンにタンクトップとかカッコいいじゃないですか。その説得力目指してます。

MAKKIN　昔に比べたら、バンドをやってる人の平均年齢って高くなってると思いません？

TAKUMA　すごく高くなってると思う。ツービートの寿命も延びたよな。俺ら40歳超えてもツービートの曲全然やってるし。むしろどんどん速くなってる。

SUNE（Dr）　機材がよくなってきてるっていうのも理由の1つだと思います。

MAKKIN　そうなんや？ キックがよくなったりとか？

SUNE　そうそう。力でいかんでもキックが踏めるような。それで退化してる部分もあるんですけどね。

MAKKIN　この2バンドは50歳になっても「ズッタンズクタン」叩いてるんやろな、このまま。

TAKUMA　中日ドラゴンズの山本昌さんも現役やしな。俺らもいけるやろ、ツービートくらい（笑）。

──若いバンドからしたら、GOOD4NOTHINGや10-FEETのように上の世代に現役でカッコいいバンドがいるのは目標になりますよね。

MAKKIN　でも俺らも若いバンドに負けたくないよな。

U-tan　そういう意味でも気持ちはキッズですね。

シンプルな作りのメロディックパンク

──GOOD4NOTHINGは今作含め10枚、10-FEETは7枚、これまでにオリジナルアルバムをリリースしていますが、アイデアが枯渇してしまうようなことはないんですか？

U-tan　最近僕は常に曲を作るようにしているんですけど、アルバムを作るってなったときに20曲くらい一気に編曲するんですよね。そしたら自ずと20パターンの始まり方と20パターンの構成を考えることになるわけで。そうするとこれはこっちでやってるから違うのをって、自分で引き出しを増やさざるを得ないんです。やり尽くすどころか、いつも発見がある。いろんなジャンルの音楽を聴いて、そこで得たアイデアを、GOOD4NOTHING節と組み合わせていくのがすごく楽しいです。

TAKUMA　メロディックパンクってシンプルな作りだと思うんですよ。組み合わせもわりとセオリーがあって、ある程度のパターンがあって。その中でみんな手グセとかブリッジとか展開とかで違いを見せていくわけやけど、でもやっぱりほかのジャンルと比べるとシンプル。

MAKKIN　確かに同じコード進行の曲なんていっぱい出てくるもんな。

TAKUMA　でも僕らはこのシンプルな素材で、どうやって「また新しいもの作ったね」って思われるかっていうことに取り組んでる。同じビート感、BPM、コード進行、メロディとスケールが出てきても、前の曲と一緒やのに全然違うって思わせることに面白みを感じてて。自分らだけじゃなくて、お客さんにとっても新しく聴こえるものっていうのはまた難しいんやけど、そういう難しさにチャレンジすることを選んでると思う。だからなかなかやり尽くしはしないんちゃうかな。

MAKKIN　すごい。全然意識してなかった（笑）。

TAKUMA　初めはそんなこと考えてなかったと思うけど、気が付きゃ自分らがやってるアレンジ作業ってそういうことなんちゃうかな。

U-tan　そうですね。だから俺Green Dayってすごいって思う。パッと聴いただけで「あ、Green Dayや」ってわかるけど、常に新しいんですよね。

TAKUMA　そやな。Green Dayは天才よな。

SUNE　僕メロコアはがっつり通ってなくて、途中から入ったからか、ビートも似てるし、どうやって変化を付けていったらええんかなって初期の頃はすごく悩みました。基本はライブでお客さんを乗せるジャンルなので、僕はストレートにビート感を重視したリズムにして、その中のブリッジの部分とかでオリジナリティを出すようにしています。