「つらい」を押し続ける気力も、「ハッピー」を押し続ける気力もない

──「てんきあめ」と言うタイトルについて、バンドのオフィシャルサイトに「心の天気雨のなかで、悲しいけどウエットではない、カラッとしている、そんな気持ちを表現したアルバムです」というコメントが出ています。白と黒では割り切れない、ある種の人間の曖昧さを「そういうもんだよね」と肯定するようなフィーリングは両者の作品の共通点だと思います。

堀田　そうですね。「ただ楽しい」みたいな曲は作りたくないです。

川越　普通に生活してて、「ただ楽しい」って思うことはないですよね。「楽しい」って思ってても、絶対ほかのことも考えてるし。

堀田　かと言って、「つらい、つらい」みたいな曲も嫌だし。

川越　「つらい」を押し続ける気力もないし、「ハッピー」を押し続ける気力もない。常に揺れてる感じっていうか。

堀田　「悲しいけど、がんばっていこうよ」みたいな、そういうところはあるかもしれないですね。

──サレンダーさんはこういったフィーリングについて、どうお考えですか？

橋本　中学生のときに9.11（アメリカ同時多発テロ事件）があったんですが、次の日の朝礼で先生が「俺はあれを見てハリウッド映画みたいですげえなって思った。君たちもそういう本物の感情の存在を否定してはダメだ」って言って。それがけっこう印象に残っています。もちろんたくさんの人が亡くなったから、悲しい気持ちもあるんだけど、最初に抱いた正直な感情も忘れちゃいけない。日常でも同じようなことはあって、ときに最悪ですけどそこはちゃんと表現していきたいと思います。

堀田　「恥をかくのが死ぬほど怖いんだ。」に収録されてるトイレの神様の話（「全員くたばれ大学生！～でも本当はうらやましい～」）って、サレンダーさんのスタンスを表してるのかなって思ったんです。

橋本　ワーッてやってる大学生の輪って入りたくないけど、やっぱりうらやましい感情もあるんですよね。まぶしいけど、手に入らないからけなしてしまうという。確固たる自分の価値観があるわけじゃなくて、周りをチラチラ横目で見ながらこそこそ過ごすという、そういうスタンスです。

不完全だけど魅力を感じてもらえるものに

──CRUNCHは音楽シーンに対してどんな考えをお持ちですか？ 加わりたいと思うか、それとも、自分たちは自分たちか。おそらく、どっちもあるのかなって。

川越　たくさんの人に聴いてもらいたいけど、あんまり目立ちたくもない（笑）。イベントとか、仲間に入れてもらえるととてもうれしいんですけど、その分「大丈夫かな？」って怖くもなっちゃうんですよね。「ここにいても大丈夫なんだろうか？」って。でも周りに助けてもらってるから「しっかりしなきゃ」ってがんばれる。自分たちだけだったら「聴いてほしいけど、まあいいや」ってなっちゃうんじゃないですかね。

橋本　自分たちがやりたいことと、広く聴かれることの間で思い悩むこともありますか？

堀田　今までは好きなことに突き進んで、「こういうのは売れ線」っていうのはやりたくなかったんですけど、最近はもうちょっと聴いてもらう努力もしたいなって思うようになりました。先ほども言ったように、Yumi Zoumaってけっこう理想的で、彼らはマニアックな音楽が好きだと思うんですけど、一般受けする要素も持ってますよね。音楽性をガラッと変えなくても曲を整理して、アレンジをきちんとすれば、もっと多くの人に聴いてもらえると思うので、まずは曲の精度を上げていくべきかなって。

──では最後に、それぞれの今後の活動に対する展望を話していただけますか？

橋本　現状維持と言うとアレですけど……やっぱり、生活が変わる中で同じ活動を続けられる人って少ないですよね。マンガでも音楽でも同じだと思うんですけど。なので、まずはとにかく会社で働きながら描き続けることかなと思います。

──それこそネットによって、働きながらでも、地方在住でも、自分の好きな形で表現を続ける環境は整ってきてますしね。CRUNCHはいかがですか？

堀田　すごく計算した作曲だったり、完璧な演奏はできないですけど、むしろ不完全だけど魅力を感じてもらえるものを作りたいです。「音楽はこうあるべき」とか、そういう枠からはみ出した不完全なものがいいなって思うんですよね。バスドラがなくても、曲として面白いってこともある。それって働き方にも言えることで、何かが足りなかったり、逆に個性が強すぎたりしても、その人なりに働ける社会になればいいなって。

橋本　それが「Simple Mind」の歌詞にも出てくる、「君が遊ぶユートピア」ですね。