気持ちが入り過ぎた「悲しいラブソング」

──リード曲「悲しいラブソング」は、恋人と別れる直前の迷いや葛藤を切り取った楽曲です。疾走感のあるサウンドが切なさを増幅させる、あたらよの個性がしっかり打ち出された楽曲だなと。

ひとみ　この曲は専門学校時代に作ったんですよ。当時は「10月無口な君を忘れる」をメインに練習していたんですけど、もう1曲、この曲も演奏していて。ワンコーラス分しかなかったんですけど、まーしーが「そういえばあの曲よかったよね。アルバムに入れない？」と言ってくれて、フルコーラス作りました。

まーしー　「10月無口な君を忘れる」で学校のオーディションに受かって、バンド活動が始まって。その次に作ったのが「悲しいラブソング」なんですよ。思い出もあるし、しっかりバンドでアレンジしたらカッコいいだろうなと。

たなぱい　ひさびさに演奏したから、最初は「こんな感じだったかな？」と思い出しながらやってました（笑）。

まーしー　アレンジ自体も変えて。

ひとみ　変わってないのはメロディと歌詞だけですね。

──「『いいよ』しか言わない君」に対する複雑な思いが歌われてますね。

ひとみ　……はい。

まーしー　ハハハハハ（笑）。

ひとみ　これは実話ですね（笑）。「『いいよ』しか言わない君」がいたんですよ。

たなぱい　「優しさの無料配布しているんでしょ」もいいですよね。この歌詞があることで、いろんな人が共感してくれると思います。

ひとみ　ティッシュ配りしてるお兄さんを見て思い付いたんだけどね。「こんな感じで、誰かれかまわず優しくしてたな」って。

たなぱい　いい人なんだけど、それが好きな人だったら寂しいという。

ひとみ　そうだね（笑）。後半の歌詞を書くときも、当時の気持ちにタイムスリップできたし、そんなに苦労しなかったです。

──曲を書いたときの感情がしっかり残ってるんでしょうね。

ひとみ　まだ2年くらいしか経ってないですからね。

まーしー　レコーディングも面白かったんですよ。

ひとみ　歌入れのとき、気持ちが入りすぎてしまって……。

まーしー　すごくカッコよかったです。ウッ！ってなるくらい歌が伝わってきて。

たなぱい　「やりすぎちゃった」って言ってましたね（笑）。

ひとみ　（笑）。ライブだったらいいと思うんですよ。1回きりだし、目の前で歌うので。ただ、何回も聴いてもらう音源でそこまで熱量を入れると、ちょっと疲れちゃうのかなと思って。最初は少し冷静に歌って、最後はしっかり気持ちを入れるようにしました。

──レコーディングでもそこまで歌に入り込んでいるんですね。

ひとみ　スタジオにはみんないるけど、ブースの中でヘッドフォンをすると1人だし、ゾーンに入っちゃうんですよね（笑）。

いいと思った曲は自分だけでも愛してあげよう

──そして「outcry」は、ピアノとストリングスを取り入れています。アルバムの中でもポップスとしての精度が高い曲だと思いました。

ひとみ　アレンジは壮大にしたくて、ストリングスを入れてみようと。ピアノは私が弾いてます。

まーしー　いつかこのアレンジでライブをやってみたいですね。

ひとみ　うん。ライブハウスでは無理かもしれないけど、もっと大きい会場でやれるようになったら、ぜひストリングスやピアノを入れて演奏したいです。

──「52」は、メンバーの皆さんのプレイがしっかり生かされていますよね。たけおさんが弾くしなやかなベースラインも素晴らしいです。

たけお　ありがとうございます。さっき言ってた、レコーディングに時間がかかってしまった曲ですね。

ひとみ・まーしー　こだわりのベースライン。

たなぱい　ハモった（笑）。

たけお　（笑）。Dメロの「望む未来 光る世界」からグワーッと来る感じも好きです。

たなぱい　いいよね。この曲のドラムは柔らかい音色がいいなと思って、新しい機材を使ったんですよ。いろいろ試してみて一番合うものを探して。

ひとみ　ギターもちょっと珍しいエフェクターを使ってるんだよね？

まーしー　DolphinDeverbだね。海っぽい雰囲気にしたくて、かなり作り込みました。不思議な浮遊感もあるし、重ためのサウンドもあって。歌詞の世界観を表現できたかなと。

ひとみ　この曲を書いたのは、「52ヘルツのクジラたち」（町田そのこによる小説）を読んだことがきっかけだったんです。そのときの自分の心境とリンクして……アルバム制作に入って、模索している段階だったんですけど、いくつか曲を送っても周りからいい反応がなくて。「もっとこうしたら売れるんじゃない？」みたいなことも言われて、自分も迷ってたんですね。ただ、「自分でいいと思った曲は、せめて自分だけでも愛してあげよう」と思って。「52」には、そのときの気持ちが表れていますね。

2022年は飛躍の年に

──アルバムの最後に収められた「差異」も、重厚感のあるサウンドにグッときました。歌詞の中に「人が死ぬことと 遠くへ行って 会えなくなることに差異はあるのか」というセリフがありますね。

ひとみ　この曲も「平成くん、さようなら」（古市憲寿による小説）という本を読んだことがきっかけで。主人公の男性が病気になって、彼女のもとを去ろうとする。「どうして？」と聞かれて、「死ぬところを見せるより、いなくなって“どこかで生きてるのかも”と思えるほうが幸せでしょ」と答えるんですよ。その心持ちが刺さって、そのとき感じたことを歌にしてみたいなと思って。

まーしー　「君はどこかで散ったのかな」というサビも好きですね。この1文があることで全体がきれいに聞こえるし、曲を素敵にしている大事なファクターだなと。こういう表現ができることに感動したし、すごいなって思いました。

──アルバム「極夜において月は語らず」は、あたらよの新たな可能性を示した作品だと思います。今後のビジョンについても教えてもらえますか？

ひとみ　飛躍したいですね。これまで出られなかったフェスや音楽番組にも出たいです。

まーしー　対バンライブを増やして、いろんなバンドとのつながりも作りたくて。ライブの数もまだまだ少ないので、積極的にやっていきたいです。

たなぱい　よりよいものを積み重ねていきたいですね。あとはもう、この4人で一緒にやっていけたら幸せです。

──素晴らしいです。たけおさんはどうですか？

たけお　そうですね……。強くなりたいです。

たなぱい　少年ジャンプだ（笑）。

ひとみ　いいね。

まーしー　強くなろう！