未来よりも過去が長い人たちに向けた作品

──「大人ロック」は、2012年リリースの「Life is Beautiful」からオリジナルアルバムとしては4年ぶりの作品になりますね。フミヤさんのキャリアの中でこれほどアルバムのリリースが空いたことはなかったのでは？

ああ、確かに。ひさしぶりと言われればそうなんだけど、なんかいらなかったんだよね。

──いらなかった？

そう。新作が自分には必要がなかったの。30周年ツアーの2年間は過去に発表した作品を歌うことで十分だったから。

──確かにライブはコンスタントにやってますもんね。

あとね、実はレコーディング作業があんまり好きじゃないんだよ（笑）。好きじゃないって言うと語弊があるけど、コンサートのほうが好きなの。レコーディングが好きなミュージシャンもたくさんいるけど、俺は制作するより歌ってるほうが好きで。いくらでも歌える過去の曲があるし、そんなに新しいアルバムを作りたいと思ってなかったんだよね。

──そんなフミヤさんがなぜ重い腰を上げて、このタイミングでアルバムを作ろうと思ったんですか？

まあ、そろそろ作るかっていう（笑）。1年半くらい前かな？ 俺の場合は曲を集めることから始めるんだけど、まず誰と一緒にやろうかと考えて。そのときにプロデューサーの大島（賢治）くんに出会ったんだよ。ただ出会ったときは、アルバムのプロデュースを大島くんにお願いしようとはならなくて、なんとなく一緒に何曲か作っていく中でお願いした感じだったね。

──大島さんとはどのようなきっかけで一緒に仕事をすることに？

ディレクターが彼のことを知ってたのと、俺がKANIKAPILAっていう久留米のガールズバンドに曲を書くことになって。そのアレンジをしたのが大島くんだったのね。それがよかったから、まずは「友よ」をアレンジしてもらって。そこからアルバムのレコーディングもっていう流れですね。相性がよかったんですね。馬が合うというか。役割分担もはっきりしてたし、俺は歌うことと作詞がメインで、それ以外の音作りを大島くんにやってもらう。同じ世代で同じような音楽を聴いてきたせいか、阿吽の呼吸だった。

──大島さんと組んで発見したことはありましたか？

発見というか、改めて俺はロックンロールが好きなんだなって再発見したね。

──ああ、大島さんロックバンド出身の方ですもんね。

そう。元の鞘というか、やっぱりロックンロールが根本なんだって再認識しました。

──今作は50歳を迎えられて初めて制作したアルバムになりますが、何か意識したことはありますか？

「大人ロック」っていうタイトルとテーマにしたんだけど、大人が聴いたほうが染みる作品っていうのは意識したかもね。自分が聴いても楽しいというか。だからあんまり若者向きではないのかも（笑）。サウンドはけっこうポップなんだけど、歌詞は大人向けだね。ある程度世の中を知っちゃってるから、あんまり初々しいこと書いても嘘っぽいなと。例えば若者は「がんばれソング」を歌えるけど、俺がむやみやたらに歌っても変でしょ？ あと50過ぎて「好きだ好きだ！」って歌ってもね（笑）。とにかく書く歌詞の内容が、未来より過去が長くなってきたんだっていう感じになってる。

作詞は職業作家のような気持ちで

──今作はご自身で書かれた曲もありますが、プロデュースを手がけた大島さんをはじめ、B'zの松本孝弘さん、cobaさん、屋敷豪太さんなどいろんな方が曲を提供していますよね。曲を依頼する作家陣の基準は？

そのときに付き合いのあるミュージシャンになるね。今回は同世代が主。若い感じっていうのを今回は狙ってなかったし。どっちかっていうと80'sの雰囲気を目指したから。1980年代のポップ感がアルバムに欲しいなと思ったんだよ。

──具体的には？

当時のイギリスの音楽だね。今回は80年代のイギリスのロックっていうのは意識したかも。そういう感覚を今回の作家陣とは同世代なので共有できた。

──発注方法は？

「好きに書いてください」って言うだけ。「こういう曲を書いて」とかリクエストはしてない。

──「藤井フミヤが歌うことを前提に書いてください」と。

そう、それだけ。

──その結果、それぞれのアーティストの個性が出た曲がそろいましたね。

本当にね。どれも歌ってて面白かったよ。cobaさんなんてイタリアンポップだし。最初曲が届いたとき「俺の声を狙って書いてきたな」って思ったね。3曲書いてきてくれたんだけど、2曲がマイナー調の歌謡曲でさ。それがけっこうパンチが効いてて。かと思えば、「命の名前」になるとガラッと変わるし、さすがだなあと。

──歌詞は曲が届いてから書くスタイルですか？

うん。昔から曲先だね。いつもメロディにイメージが導かれる形。メロディがないと言葉が浮かばない。「詞先でやってみれば？」って何回か周りに言われたんだけど、1回もやったことないね。

──作詞で心がけていることってなんですか？

職業作家のような気持ちで書くこと。この曲にはこの言葉が合うだろうとか。これは康珍化さん的な感じで書こう、この曲は売野雅勇さん的な詞を書こう、これは阿久悠さん的だなとかイメージしながら書く（笑）。中身は基本的にフィクション。たまに歌詞に自分の感情を入れることはあるけど、あんまりメッセージ性を前面には出さない。聴いた人が何か感じてくれればってくらい。

──作詞で詰まったりすることはありますか？

ほぼない。サクサク書ける。

──では作詞の根源って？

文字を読むこと。目の前に文字があったら必ず読むし、活字中毒なんだろうね。インスパイアされるのはとにかく本。ジャンルは問わなくて、新聞の書評を読んで面白そうならすぐ買いにいくし。移動時間はずっと本を読んでるね、昔から。それが結果的に作詞に生きてると思う。

──フミヤさんの歌詞って言葉がわかりやすくて、物語性もあってとても日本語が丁寧な印象があります。

若い頃は洋楽しか聴いてなかったし、アメリカやイギリスへの憧れが強かったから、英語で歌ったり、英語を歌詞に入れたりしてたんだけどね。今はそういうのはなくて。できれば全部日本語で歌いたいと思ってるくらい。やっぱり歌詞がわかったほうが、伝わるしいいじゃんって思うようになった。

──歌詞作りは普段どんな形で？

とにかく書き始める。だから最初のイメージからまったく変わることも多い。悲しい歌として書き始めたはずが、幸せな歌になったり。あと具体的なイメージが浮かばないときは、メロディのイメージでタイトル付けて書いちゃったりする。