300円くらいの山盛りポテトだけ頼んで……

──湘南乃風と共演したMVはかなり豪華な仕上がりです。

川村　ロケ地はもともとサバゲーができるような場所らしくて、そこにセットを組んで撮影しました。

陣　撮影は7月末だったよね。最初にボーカルチームが撮って、僕らは日が暮れる頃から撮影に参加したんですよ。普段パフォーマーの撮影は24時から開始みたいのもザラなんですけど、今回はテンポよく進んでいきました。

──湘南乃風さんも出演されていますが、当日はどんなコミュニケーションを？

川村　バスケコートがあったので、隙間時間にたくさんバスケをして遊びました。順番でフリースローを打ったり。

──ははは。それは楽しそうです。ところで皆さんはかなり湘南乃風世代ですよね。

陣　「睡蓮花」「純恋歌」は僕らが中学生のときにリリースされているんで。あと「曖歌」とか。

川村　めっちゃカラオケで歌ってきましたね。逆に歌わなかったメンバーいるんですか？

陣　いないでしょ。今回コラボが決まって、改めて聴いたら懐かしすぎて泣きそうになりましたもんね。当時、大阪のカラオケによく行ってて、お金がないから300円くらいの山盛りポテトだけ頼んで、食べながら歌ってたなあって思い出しちゃって……。

川村　わかります。僕は地元で湘南乃風さんのCDを借りて、たくさん聴いていました。

陣　逆になんであんなに聴いてたんやろうな。

神谷　時代背景だと思いますよ。湘南乃風さんは「睡蓮花」が爆発的に売れたじゃないですか。で、あの頃って映画「クローズ」がめっちゃ流行ってて。

陣　「カラス」のジャケは原作マンガ「クローズ」の作者（高橋ヒロシ）さんが描かれてたもんな。

神谷　そういう不良っぽい文化がカッコよくなってきたところに、湘南乃風さんが出てきたんですよ。「応援歌」のジャケも高橋ヒロシさんでしたよね。「親友よ」も映画「ドロップ」の主題歌だったし。

──元BAD HOPのYZERRさんも中学時代に湘南乃風さんの歌をよくカラオケで歌っていたらしいんですが、そのときに刷り込まれた感覚を「内なるJ」と表現されていたんです。

陣　その感覚はわかるかもです。あの当時はそんなに気にせえへんけど、実はめっちゃ仲間のことを歌ってて、ラブソングとかもまっすぐやん。男子は湘南乃風とEXILEに憧れるみたいな雰囲気はありましたね。

神谷　俺、いまだにパスタ作ってるときに「おいしいパスタ作ったお前♪」って口ずさんじゃいますもん。

陣　「家庭的な女がタイプの俺♪」ってな。

神谷　そう。「純恋歌」は完全に自分の中に組み込まれてますね。

なんでこんなに汗かきながら踊ってるんだろう？

──「自由への大脱走 ～Running Running Running～」のカップリング曲「"BOOM"」は一転してスタイリッシュな楽曲ですね。

川村　この曲は「蜘蛛の糸」に引き続きJUNEさんにディレクションしてもらったんですが、すごく楽しかったです。この前のライブに来てくれて。お互いにいいバイブスでレコーディングできてすごく楽しい時間でした。

──どんなパフォーマンスになるのか楽しみです。

川村　アクティブな感じがいいですね。

陣　そうやね。演出やシチュエーションを作って、ストーリーが見えるような、ドラマチックなステージに仕上げる感じなのかな、と思っています。

──今、個人的に日本のダンスカルチャーを勉強している最中なので、皆さんのお話の1つひとつに重みを感じます。楽曲をもとにこうやってアーティスト自身が考えてステージを作っているんだなと。そして冒頭の話に戻りますけど、ファンの皆さんに最大限喜んでもらえるパフォーマンスをするためにたくさんトレーニングや食事制限をしているんだなと思うと、本当に頭が下がります。

陣　この前、（EXILE）AKIRAさんがジムで「なんか切ねえよな」って言いながらトレーニングしてはったんです。実際、もうあの方はトレーニングなんてしなくても踊れるし、舞台にも立てちゃう。でもおそらくそれだと自分に納得できないんです。ただ、トレーニングって誰も褒めてくれなくてホンマに自分と向き合うだけ。AKIRAさんはそれを20年以上やってはって……それゆえの「切ねえ」なんですね。AKIRAさんがそこまで思ってるかわかりませんけど、僕はそれが後輩への励ましのようにも聞こえたし、なんかすごく刺さってしまった。僕はまだまだ弱音を吐いてる場合じゃないというか。

──自分はリスナーとして音楽を聴いてきましたが、皆さんは身体性をともなって音楽を聴いていると思うんです。普段はそこまで意識されないと思いますが、皆さんはダンスカルチャーをどのように捉えていますか？

陣　視覚的に見る情報と耳に聞こえる情報ってやっぱ違うじゃないですか。種類も色もたぶん違う。それにTHE RAMPAGEはボーカルチームも踊るので、より観ている人が飽きずにいてくれているのかなと思っています。

神谷　スポーツでたとえるとわかりやすいと思うんですけど、50メートル走なり、100メートル走なりのために1年かけて準備するわけじゃないですか。オリンピックだったら4年かけて準備する。だからこそ観てる人が感動すると思うんです。俺らもその感覚に近い。同じステップでもやってる回数、年月がまったく違う。そこに歴史があるから刺さるカッコよさがあると思います。我々はオーディションや合宿を経験してきてますから……重みが違いますよね（笑）。

川村　マジの地獄だったよな（笑）。

陣　時代と逆行してるかもしれないけど、それがカッコいいと思ってたりもします。俯瞰で自分たちの活動を振り返ると、メンバー全員が素直すぎるなと感じるんですよ。でも僕たちは愚直に活動していきたいし、それが合っているなって。そこでメンバーの中でも「自分らのアイデンティティを大事にせなあかんな」と明確になってから、グループの雰囲気もよくなってきたんですよね。

神谷　あったね。

陣　コロナ禍の頃だよね。

──サービスカメラにウインクしたりではなく、やっぱりTHE RAMPAGEには全力で踊ってタンクトップを破いていてほしい、と思うところがあります。

陣　まさに（笑）。今年のフェスで1曲目の前に脱いだヤツがいますから。

川村　THE RAMPAGEらしさの意思統一はメンバーの中にしっかりとありますね。たぶんそこは今後も誰かに何か言われても変わることはないと思います。

ずっと引っかかっていたあのツアーをもう一度

──今年は大晦日にカウントダウンライブを開催されますね。22:00に始まる単独公演は初めてですか？

陣　はい。ワクワクしちゃいますよね。夏休みに友達の家で夜更かしするときみたいなテンションといいますか。

──さらに、2月からはアリーナツアー「THE RAMPAGE LIVE TOUR 2026 "(R)MPG"」を行うことも発表しています

川村　そうなんです。ツアータイトルにも入っていますが、これは2020年に4公演だけ実施できた「THE RAMPAGE LIVE TOUR 2020 "RMPG"」の続きになります。その後、僕らはいろんなプロジェクトを経て、ホールツアー、アリーナツアー、東京ドームを成功させたけど、2020年のあのツアーがずっと引っかかっていて。

陣　チケットを持っていた人からすると、返金してもらっていたとしても、例えば「何列目のチケットが取れた！」みたいなものまでなくなってしまっているわけで。その虚しさは僕らにはわからない。だから、2月から同じタイトルのツアーを開催することで、過去を変えたいというか。少しでもポジティブな気持ちになってもらえたらなと思っています。

川村　2026年はLDHの「PERFECT YEAR」ですが、2027年はTHE RAMPAGEのデビュー10周年になるので、再来年を僕らの「PERFECT YEAR」にするためにも、2020年に悲しい思いをさせてしまったファンの皆さんに何かしてあげたい、という気持ちがあります。セトリも当時のツアーをベースにする予定で、さらにあの頃から進化もしているので、より最高のライブをすると約束します。そして2027年に再び東京ドームに挑戦できたらと考えています。

神谷　ほら、結局俺らは来年が勝負だし、再来年も勝負……その連続なんです。今もツアー中、つまり勝負の最中ですし。

陣　さっきのスポーツのたとえで言うなら、僕らにとっては1つひとつのツアーやライブが大会のようなものなので、すべての公演で金メダルがとれるようにこれからも日々がんばっていきます。