忖度はいらない

──その「魔法の音」は作詞が城田さん、作編曲が城田さんとMitsu.Jさんで、「愛のファンファーレ」とは対照的な、ドラマチックなミディアムバラードですね。歌唱表現のお話の前に、楽曲制作の過程について伺ってよろしいですか？

城田　ここまで出た話と重複するんですが、先方からいただいた「ミュージカルテイスト」というオーダーに基づきながら、コミカライズ版を読んで抱いたイメージから歌詞とメロディを組み立てていきました。アニメに限らず、作品のために書き下ろす楽曲においてはイメージがすごく重要だと思っているんですけど、僕は「あくでき」という作品では「魔法」というものに惹かれまして。それを軸に互いに求め合う気持ち、シンプルに言えば愛という、素敵な感情を描いています。編曲に関しては、基本的には僕からMitsu.Jさんに今言ったようなイメージをお伝えして、アレンジに落とし込んでいただくような形で進めました。

高垣　「魔法の音」は、コンペに出されたんですよね？ この話、しても大丈夫ですか？

城田　大丈夫です。もしコンペで採用されたら自分以外のどなたかに歌っていただけるんだろうなと思っていたから、当初は自分で歌うつもりではなかったんですよ。これはいつもの城田のパターンなんですけど、いろんなところで「城田、いい曲書きますよ？ コンペに出させてもらえませんか？」とチャンスをうかがっていて。

高垣　「愛のファンファーレ」のレコーディングの日にご挨拶したとき、城田さんがスタッフさんに「今朝もう1曲作ったので送ります。作品のイメージと違ったら、遠慮なくボツにしてください。忖度はいらないので」とおっしゃっていて、私は「城田さん、自分にも厳しいクリエイターでもあるんだ」って印象でした。

城田　誰も「いいな」と思っていないものを政治で押し通すとか、「そこは空気読んでよ」みたいに強いるのが一番ダサいと思っているんですよ。話は逸れちゃいますけど、今やっている「PRETTY WOMAN The Musical」で僕が訳詞と日本版上演台本を書かせてもらっているのも、最初に「コンペで構わないので、1回、書かせてもらっていいですか？」という話をしていて。例えばミュージカルでなんらかの役を得るときも、もちろん城田を指名していただけるのは大変ありがたいし「期待に応えたい！」というモチベーションが湧いてくるけれど、やっぱりオーディションで勝ち取るほうが圧倒的に「よし！」という感覚があるので、僕はコンペが大好きなんです。

高垣　へえええ！ カッコいい!!

城田　今回のエンドソングのコンペがどのように行われたのかも、候補が何曲あったのかも僕は知らないんです。でも、少なくともほかに有力候補があるという話は聞いていて、その曲のほうが作品に合うと判断されたのであれば、当然僕の曲は使われるべきではないと思っていました。ちなみに、実は2曲書かせてもらっていて、採用されなかった曲も自信はあったんですが、たぶん世に出ることはない（笑）。

高垣　幻の1曲だ。それも聴きたかったです。

城田　今度お送りします（笑）。

高垣　ぜひぜひ！ アニメの声優のキャスティングも基本的にオーディションですし城田さんも芸能生活の中で合否の喜びも悔しさもたくさん経験なさっていると思うので、だからこそのプライドと実力なんですね。私も後日、城田さんの「魔法の音」がエンディングに決まったと聞いたときは、自分のことのようにうれしかったです。

僕がディレクションします

──「魔法の音」では城田さんがディレクションされたとのことですが、高垣さんに対してどのような要望を？

城田　まず、高垣さんは「応えきれなかった」とおっしゃいましたが、僕からしたら全然そんなことはなくて。普段の高垣さんの歌唱スタイルとは異なる表現を、僕は要求していたんです。それはまさに僕が「愛のファンファーレ」で経験したことで、普段やっていないことを求められたら誰だって頭を抱えますよね。その中で高垣さんは何度も新しい挑戦をしてくださって、最終的にはとても素敵なデュエットになったと、心から感謝しています。

高垣　いや、こちらこそですよ。城田さんから「僕がディレクションします」と言われたときに「え！ デュエットでご一緒できるだけでも幸せなのに、いいんですか!?」とびっくりして。実際、城田さんは演出家としても活動されているので、ものすごく的確にいろんなことを指導してくださいました。「魔法の音」は城田さんが先にレコーディングしてくださって、そこに私が入っていく形だったんですが、そもそも仮歌の完成度が恐ろしく高くて。男性パートは城田さんが歌われていたんですけど、女性パートもとても上手な方が歌っていて「どなたなんだろう？」と思ったら、女性の声も城田さんだったという。

──すごい。

高垣　すごいんです！ そりゃあ、うまいに決まっていますよね。「これでリリースできるじゃないですか！」と思いました。仮歌も皆さんに聴いてほしい。

城田　何をおっしゃいますか（笑）。高垣さんは「もっとこういうふうにできますか？」みたいな僕のしつこいディレクションに辛抱強く付き合ってくださって。自分のスタイルを持っている方だから、それを崩すには相当なエネルギーが必要だったと思います。

高垣　自分のスタイルを確立できているかどうかは置いておいて、歌い方の癖として、私は声優だからなのか、ミュージカルに出るたびに歌唱指導の先生から「滑舌がよすぎる」と言われるんです。それは成長していないということでもあると思うんですけど、城田さんもそこを鋭く指摘してくださって……今日、一応持ってきたんですけど（「魔法の音」の歌詞がプリントされた紙を取り出す）。

城田　レコーディングで使ったやつですか？ すごい、取っておいてくれたんですね。

高垣　もうね、書き込みがびっしりなんですよ。城田さんは懇切丁寧に、ただ歌うんじゃなくて、力を入れすぎずに、自然に、しゃべっているように歌う表現というものを教えてくださいました。

城田　本当にしつこいですね、ディレクションした人（笑）。

高垣　それが本当にうれしくて。むしろ私は、レコーディングで「ああしてください」「こうしてください」と言われなさすぎると「まあ、高垣ならこんなもんか」とあきらめられているんじゃないかって、逆に不安になってしまう面倒くさい人間なので。しかも城田さんは、お手本を見せてくださるんですよ。それがめちゃくちゃ素敵で「私もこう歌いたい!!」って。それによって自分の欲求を刺激されたというか、焚き付けられたところもあって。レコーディングが終わったあと、確かに反省点は多かったけど、こんな機会をいただけて私は幸せ者だと思いました。

チャレンジだらけの異色のデュエット

──高垣さんにとって一番大変だった、あるいは思い出に残っているディレクションはどんなものでした？ 「歌詞のこのあたり」のように示せます？

高垣　だいたい各フレーズの語尾は苦戦しましたけど、強いて言えば一番大事な、そして私が大好きな「言葉には出来ないほどに良い」という歌詞の語尾ですね。

城田　ああー、サビですね。

高垣　ここの「ほどに良い」を、「ほどに」にも「ほどにいい」にも聞こえるように歌ってほしいと城田さんはおっしゃって。これは城田さんが歌詞に仕込んだギミックの1つなんですけど、私は母音が続くとき、どうしても一本調子になりがちというか、棒読みのようになってしまうんです。そこで1回、ちょっと引っ張る感じで、こう、ぎゅっと……なんて言えばいいんでしょう？

城田　僕もうまく言語化できません（笑）。「ほどに」と「ほどにいい」の間の絶妙なラインを狙ってほしいと、何度も何度も高垣さんにお願いしたんです。「『ほどに』にちょっとだけ、『いい』と思っている感じを乗せてみてもらっていいですか？」みたいな感じで。サビでは愛と切なさ……僕は愛と切なさは、かわいいものを見ると涙が出てくるのと同じで、紙一重だと思っていて、そういうニュアンスを出したかったんですよね。高垣さんにとっては本当に大変だったはずだし、そもそも僕の歌詞における言葉のハメ方も、今おっしゃったようにギミック的な部分があって。要は歌で聴く言葉と歌詞で見る言葉が違っていたりするんですけど、正解は僕の中にしかないから、仮に僕が高垣さんの立場だったら「城田お前、何言ってるのかわからねえよ！」と怒り出したんじゃないかな。

高垣　城田さんが私に求めていたことはわかっていたつもりですし、実際にお手本として示してくださった「正解」に近付きたいと思ったんですけど、最後の1音まで気を抜かない表現というのは本当に難しかったですね。私は日本語をはっきり発音しすぎてしまうというか、カクカクしちゃうんですよ。だから、歌が始まってから最初に私の声が入ってくる「ふいに落ちた」のところでは、城田さんに「そんなに音にしなくていいです。ちょっと気だるい感じで」と言っていただいて。「そういえば私、力を抜くような歌い方ってあんまりやったことがなかったな」と思いつつ、ディレクションに従って歌ってみたら、自分の知らない声が出たんですよ。それもすごく新鮮な発見でした。

城田　先ほど自分で「正解」と言いましたけど、僕は「魔法の音」でははっきりと歌いすぎず、まろやかにならしていくような表現を目指したんですよ。母音も子音も立てすぎずに、音楽が滑らかな曲線を描きながらグルーヴしていくような、魔法の絨毯に乗って飛んでいるようなニュアンスを出したくて。

高垣　それが私にとっては大きなチャレンジであり、結果として新鮮な発見につながったんですけど、今日の対談で城田さんもチャレンジして、かつそこに新鮮さを感じていたことを知ることができて、すごくうれしいです。お互いにチャレンジがあったという意味でも意外性のある、異色のデュエットになったんじゃないかなって。

城田　僕もエンタテインメントの仕事をするうえで、挑戦や可能性というものをすごく大事にしているんですが、今回の試みはまさに挑戦でしたね。なおかつ、自分1人で奏でる音楽、あるいは音楽を含むエンタメは自己完結してしまうけれども、誰かとコラボレーションすることでその魅力が何倍にも膨れ上がる可能性を秘めているということを改めて感じることができました。そもそも、アニメのオープニングとエンディングを同じアーティストが、しかもデュエットで歌うことが稀であるならば、それ自体が大きなチャレンジと言えますよね。僕も高垣さんも「あくでき」の世界をさらにキュンキュン、ワクワクさせる曲にしたいというマインドで挑んだので、我々の歌でサンドイッチされることによって、中の具材たる物語をよりおいしく召し上がっていただけたら、アーティスト冥利に尽きます……と、高垣さんが言っていました。

高垣　なんでそこで照れるんですか!?（笑） アニメのオープニングとエンディングをサンドイッチに例えるなんて、めちゃくちゃ素敵じゃないですか。城田さんは言葉選びも的確で秀逸だなとディレクションを受けているときに思っていたんですけど、これから自分が歌を歌うときは、頭の中に小さな城田先生を置いて臨みます。

城田　大きい城田もいつでも呼んでください。また楽しいことをしましょう。