“戦メリ”通ってますか？

──そもそもなぜお三方がインストの道に足を踏み入れたのかということを、改めて話していただけますか？

HAYATO　俺は最初はまさかインストをやるなんて思ってなかったです。もともと→Pia-no-jaC←は弾き語りのバックで演奏するサポートユニットとして結成したんですよ。一時期は地元で20組ぐらいサポートしてたんですけど、本番になると2人で好き勝手やっちゃうんで、だんだん誰からも呼ばれなくなって（笑）。始めたのが、サポートしてた人たちの曲をインストでやるっていうことだったんですけど、いざ始めてみたら自由度が半端なかったんですよね。ピアノとカホンがぶつかればぶつかるほどスリルが生まれるというか、それがとにかく面白くて、どっぷりインストにハマっちゃいました。

渡辺　やっぱり歌があると、歌を一番よく聴かせるためにみんなでアンサンブルを考えてお神輿の上に乗せるって発想なんですよね。でも、歌がない状態で誰かと演奏すると、音同士が対等に聞こえて、誰かがこうやったらこっちはこうやるっていう面白さが生まれる。僕はそこを1回掘り下げたいと思ったんです。ジャズはもちろん好きですけど、今はそこにはこだわらずもっと自由にやれたらいいなって思って、Schroeder-Headzを始めた感じです。あ、あとタバコをすごい吸うんで、のどを気にしたくないなって（笑）。

──タバコを吸うためにインストにしたと（笑）。岸本さんはいかがですか？

岸本　そもそもで言うと、中学生のときにテレビで観た坂本龍一さんが大きかったです。ピアノ弾きながら歌う人って当時いっぱいいたじゃないですか？ 槇原敬之さん、KANさん、平松愛理さんとか。でも、坂本さんを見て「歌ってない！」って思ったんですよ（笑）。で、そのほうが曲の輪郭がちゃんと見えると思ったし、ピアノだけのほうがなんとなく少数派な気がして、若い自分は「こっちのほうがカッコいい」って思ったんですよね。

──岸本さんとシュンスケさんがそれぞれ別の記事で、「戦場のメリークリスマス」について語ってるのを今回の取材にあたって見つけました（笑）。

渡辺　あー、あれが弾きたくて弾きたくてね（笑）。

岸本　そうですよね。あれでちょっと黒鍵に慣れたみたいな（笑）。

渡辺　そう、「白いトコが全然出てこない！」って思った。あれ白鍵で弾こうとするとすごい難しいんだよね。

岸本　そうっすよね。あのキーだから弾きやすいんですよね。

──HAYATOさんは“戦メリ”は通ってますか？

HAYATO　俺、黒鍵ダメなんですよ（笑）。今の話を聞いてトライしてみようと思いました。黒鍵じゃなくて、青色に塗って。

金田　そういう問題？（笑）

HAYATO　気分が大事やから（笑）。

──じゃあ、HAYATOさんにとってのインストの入口は？

HAYATO　あとあと考えて「これインストやったな」っていうのは、ゲーム音楽じゃないですかね。

岸本　確かに、学校とかで「ビッグブリッヂの曲（「FINAL FANTASY V」のBGM「ビッグブリッヂの死闘」）、めっちゃカッコいいよな」みたいな話けっこうしたような。

金田　ゲームミュージックって、日本で一番浸透してるインスト音楽ですよね。もしかしたら世界で一番かもしれない。ゲームミュージックは耳と指が覚えてますから。

岸本　おお、名言っすねえ（笑）。

2000年代中盤～後半のインストブーム

──少し時代を振り返ってみると、2000年代の中盤から後半にかけてインストブームがあったと思うんですね。その当時は、ジャムバンド、ポストロック、クラブジャズっていうのがそれぞれに分かれていた。そこから徐々にインストが定着の道をたどって、今だからこそ「Sing Your Song! 2015」みたいなクロスオーバーができる。そういうふうにも思ったんです。

岸本　確かに、当時SOIL & “PIMP” SESSIONS、quasimode、indigo jam unitが先にデビューしてて、自分はそのあとにJABBERLOOPでデビューしたんですけど、その頃ほかのシーンの情報はあんまり入ってこなかったかもしれないです。クラブジャズシーンが完全に確立されて、YouTubeとかが普及し始めた頃に「こういうバンドもいるんや」みたいな感じで。例えば、toeとかSPECIAL OTHERSとか、インストでも全然違うアプローチでカッコいいなって思いましたね。

──fox capture planはポストロックの要素を取り込むことを目的として結成したっていう側面があるわけですよね？

岸本　そうですね。フェスとかで、ポストロックとクラブジャズが同じ日に出たりし始めて、そういうシーンを邂逅する役割になれればなっていうのは、バンドの1つのコンセプトでした。ドラム（井上司）がnhhmbaseのメンバーなのは、そういうところをかなり意識しての人選でしたしね。

──シュンスケさんはインストの流れっていうのをどのように見てきましたか？

渡辺　僕が上京してきたのが94年とか95年で、その頃はアシッドジャズが流行ったり、ジャズやフュージョンみたいなルーツミュージックに則したインストとは違ったインストをやる若い子が増えてきたときではあったと思います。あとシカゴのTortoiseとかが出てきて、エフェクターを使えばそんなにスキルがなくてもカッコいい音が作れるってことに若い人が気付いて、みんな面白そうなことをやり出したっていうのもありましたね。Schroeder-Headzを始めたのはそういうところからの影響もあります。

──インストがブームとして広まったことで、プレイヤーとしてはやりやすくなったっていう面もあったのでしょうか？

渡辺　やる場所が増えてきたなっていうのは思いました。それまではピアノトリオをやるのはジャズクラブしかなくて、ほかの場所でやるなんて発想もなかったけど、ライブハウスもお客さんも、意外とどこでもアリだなってみんなが思うようになった感はありましたね。