特定の声色にこだわる必要はないんじゃないか

──アルバムにはボカロ曲のカバーやボカロPの書き下ろし曲が並んでいるわけですが、「VORACITY」だけ毛色が違いますよね。MYTH & ROIDのアニソンをカバーした理由は？

もう2年ぐらい前になるんですけど、同じくMYTH & ROIDさんの楽曲で「JINGO JUNGLE」というアニソンがあって、そのカバーを動画で公開したことがあったんです。普段ボカロ曲のカバーを歌っていたから、僕にとって当時はけっこう冒険的なことで。今回はそのときのことを思い出して、アルバムでもアニソンのカバーを入れてみました。

──ボカロの曲とアニソン、カバーするときの違いってどういうところにありますか？

ボカロの場合は自分なりの解釈でアプローチを考えるんですけど、例えば今回の「VORACITY」の場合は本家のMYTH & ROIDさんの歌をメチャクチャ参考にしました。「VORACITY」って「オーバーロード」というアニメのオープニングテーマなんですけど、自分で歌うにあたって、アニメはもちろん、原作の小説も読み込みまして。歌詞に書かれていることの意味も必死に考えて、すごく慎重に歌いました。

──ボカロ曲をカバーするときはどんなことを考えているんですか？

曲を聴いたときに湧いてきたアイデアを詰め込むと自分らしい感じというか、けっこう理想的な形になることが多いですね。感覚的に作っているので、ちゃんと説明するのは難しいんですけど……。

──遊さんが今おっしゃった「自分らしい感じ」ってどういうものか言語化できますか？

自分で言っといてなんですけど、それがわからなくなってきてしまったんですよ（笑）。いろんな声色で歌いすぎて、どれが本当の自分らしい声なのかわかんなくなっちゃって。でも最近は、ある特定の声色にこだわる必要はないんじゃないかって考えているんです。1つの曲の中にいろんな歌い方を詰め込む歌手がいてもいいじゃないかって。1曲の中でも展開があるわけですから静かな部分と激しい部分で、それを同じ声色で歌わなきゃいけないってルールはないはずなんですよ。僕はそのパートごとに合う声色で歌いたいから、自分の解釈で最適な声を選んで歌っているんです。「いろんな声がとっ散らかってる」とか言われることもありますけどね。

──いろんなことができるがゆえに、発想が自由になっているわけですよね。

はい。例えばみきとPさんの「少女レイ」って曲をカバーするとき、僕は最初「演歌っぽく歌ったら面白いかもな」と思って試してみたんです。面白すぎて、明らかに合ってなかったのでボツにしました（笑）。そうやってボツになるアイデアがたくさんある中で、曲に対してどういう声が合っているかは常に試行錯誤しています。

宮下遊といえば歌だ

──2018年の最後にソロアルバムをリリースし、2019年には発売記念イベントなどの稼働も決まっています。

僕のこれまでの活動を振り返ってみて、今年1年間の活動って動画の再生回数のような数字で見てもけっこう好調だったんです。Doctrine Doctrineでの活動やソロアルバムをリリースしたことでその規模がまた1つ拡大して、さらに次のステージに向かいたい気持ちが強くなっています。まずは動画制作に力を入れて、ちゃんと数字で規模が大きくなっていることを証明していきたいです。

──アルバム制作に注力していたとはいえ、今年は“歌ってみた”などの動画公開の本数も多かったですよね。

そうなんです。1つ悔しかったのが、今年の7月くらいで去年アップロードした動画の本数を上回っていたんですけど、「アルバムの作業ばかりやってないで、動画をもっと公開してほしい」みたいなコメントをいただいたことで（笑）。ちゃんと本数で見てくれよと思いつつ「いいだろう、もっと公開してやろうじゃないか」みたいに燃えましたね。

──それくらい、遊さんの作品が求められている証拠だと思います。

ちゃんと歌で求められているのがうれしいんですよね。イラストが描けたり、曲が作れたりで、いろんなことができる分、歌に集中するのが遅くなってしまったので。10年もかかっちゃいましたけど、「宮下遊といえば歌だ」ってことをしっかり定着させて、来年は歌で本格的に勝負していく1年にしたいですね。