二人の出会いは「ガリゲル」

──お二人は、西野さんがMCを務める番組「ガリゲル」にBIGMAMAが出演したことがきっかけで知り合ったそうですね。

金井政人（BIGMAMA）　僕、どんな音楽番組より「ガリゲル」に出てます（笑）。

西野亮廣（キングコング）　確かに。全然音楽の企画じゃないときも普通に出てますよね（笑）。うちの番組プロデューサーがBIGMAMAのことを大好きなんですよ。で、番組スタッフもみんな大好きで、僕もプロデューサーから「超かっけえのがいる！」って薦められて、BIGMAMAが好きになりました。

金井　「ガリゲル」に僕がこんなに出るようになったのは、ここ2、3年ですよね。去年は番組のライブ（2016年3月開催の「ガリゲル音楽祭 おとあい5」）でコラボもさせていただいて。

西野　ステージで「MUTOPIA」を歌わせてもらいましたね。BIGMAMAのファンは金井さんの歌声を聴きたくて来てるのに、自分みたいなもんが横から歌うわけですから、それはもうちゃんと向き合って歌わせていただきましたよ。

──西野さんは、もともと音楽がお好きだったんですか？

西野　超好きです。やるよりも聴くほうが好きですけどね。BIGMAMAはライブがカッコよくて。もうとにかくお客さんがノッてるし。あとね、登場の仕方がちょっとニクいんですよね。僕は高校生の頃THEE MICHELLE GUN ELEPHANTをよく聴いていて、彼らはライブのときに「ゴッドファーザー」の「愛のテーマ」を流しながら登場するんですよ。あれがむちゃくちゃカッコよくて。BIGMAMAのライブはあの感じにすごい近くて気持ちが高ぶりました。

──BIGMAMAの入場SEはベートーヴェンの「交響曲第9番」ですよね。

金井　そうです。ロックバンドにバイオリニストがいたり、クラシックの要素を散りばめた楽曲をやっているので、それを登場から感じてもらえたらと思って。

西野　なるほど。うまいなあ。あの演出、すごくキュンときちゃいました。

アイデアで勝負するしかない

──西野さんは「Fabula Fibula」を聴いてどんな印象を持ちましたか？

西野　作業量がすごいんじゃないかなと思いました。まず街を作るところからじゃないですか。13個の街を1回作ってから曲にしていくわけですよね？

金井　そうですね。ことの始まりは「MUTOPIA」っていう2年前にリリースした曲で。その曲は2015年の1月に目的なく入ったスタジオで「今のギターのフレーズがよかったから、バイオリンでユニゾンして」みたいな感じでセッションしているうちに完成した曲なんです。その曲ができあがったとき、誰にダサいと言われようとも「これは音楽の楽園の歌だ。ミュージック×ユートピアで『MUTOPIA』だ」って閃いて、それが「Fabula Fibula」というアルバムの構想の始まりになりました。

西野　へー！ 面白っ！

金井　僕は僕なりにいろんなミュージシャンに対してライバル心があって。そういった中で僕らの音楽を聴いてくれる人たちに、自分が一番好きでいてもらえる理由をどうやったら作れるのかを考えたら、アイデアで勝負するしかないなと思ったんです。

西野　うんうん。

金井　「MUTOPIA」ができてから、“音楽の楽園”っていうものがあるならその逆もあるはずだと思って、曲に対して場所をイメージするようになっていったんです。そこで今回僕が取り入れたアイデアは、場所やシチュエーション、ルールみたいなものをイメージして、それを曲に落とし込むこと。それが自分なりのスペシャルワンになるためのアイデアだったんです。例えば1曲目の「ファビュラ・フィビュラ」。僕にとって嘘を付くことは創作活動をするうえですごく重要なことなんですけど、もちろん嘘を付くと同時に後ろめたさも感じていて。それから「じゃあこの街では嘘を付いた人に罰を与えよう。その罰を飴玉にしよう」「嘘を付いた人に不幸味の飴玉を舐めさせる街っていう設定にしよう」と曲を作っていったんです。そういうものが、この2年間の中でちょっとずつできあがっていって。

西野　曲を思いっきりファンタジーにしちゃうってのは面白いですね。

金井　例えば絵本にもなった「Merry-Go-Round」の根本はダジャレだったんですよね。メリーゴーラウンドを馬目線で考えて生まれた曲なんですけど、1行目の歌詞にある「背中の杭が痛いの」っていうの言葉を最初に思い付いて、背中の「杭」がなくなって、後悔の意味での「悔い」がなくなるっていうストーリーの曲を書きたいとずっと思っていたんです。

西野　もう小説家さんっすよね。考え方が。作家さんがたまたま歌えたみたいな。「ファビュラ・フィビュラ」の話で言うと、「人の不幸は蜜の味」という言葉を飴玉として表現しているわけでしょう。直接的な言葉のほうが共感されやすいはずなのに。

金井　野球で言うとものすごい速い球が投げられる人がいれば、カーブが得意な人もいるように、やっぱり適性があると思うんですよね。声がまっすぐ飛ぶ人ならそういう直接的な表現が向いているかもしれない。僕はそういうのじゃないってひねくれちゃったのかも。

西野　僕もひねくれてんのかな。共感される表現だとわかって使うのって、なんか若干ドーピングしてるなって思っちゃうんですよね。「えんとつ町のプペル」で言うなら、えんとつ町なんて場所はないし、ゴミ人間なんていない。もうちょっと身近にあることを描いたほうが共感されやすいのをわかってるのに、なんかストレートな表現を使えないんですよ。それを音楽で表現するのはすごい大変なことだなって思うんです。

金井　自分の作品を何回聴いてもいろんな楽しみ方ができるようにしたいっていう思いがあるから自然とそうなっているのかもしれないです。棺桶にまで持っていきたい作品って言えるかどうか、そのこだわりがどんどんこういう執着に変わっていったんだと思います。