恥ずかしい演技になってしまったら監督の責任

TAXMAN（G）　最初は自分たちが演技することについて、まじめに考えてなかったんですよ。ただ、「草野監督が撮ってくれるんだったらいいものになるだろう」って思っていただけで。でも撮影の日が近付くにつれてだんだんビビってきちゃって（笑）。実際立ち稽古をやってみたら、想像以上にポンコツで（笑）。

ROY　でも最初の2日間を立ち稽古に当てたんですけど、その2日間はかなり効いてて。もちろん2日間だけで演技の技術なんて学べるわけがないんだけど、恥を捨てる覚悟ができたというか、気持ちの整理ができた感じがあって。

──正直、作品を観て皆さんの演技がすごくしっかりしていたことに驚いたんですけど、立ち稽古だけに2日間当てたって話を聞いて納得しました。

草野　プロの俳優さんではないミュージシャンの方に演技をしてもらって、それがもし恥ずかしいものになってしまったら、それは完全に僕の責任なので。それだけは避けたかったから、やるからには芝居だけはちゃんとしたものを撮らなきゃいけないと思ったんです。ただ、これまでMVを5本撮ってきて「THE BAWDIESってバンドはきっと演技ができる人たちだ」って確信はあったんです。映画を撮りたいって言ったのも、その確信があったからで。

ROY　まあ、ライブでも僕たち小芝居やってますからね（笑）。毎回、「HOT DOG」をやる前に。

草野　いや、実際あれも役に立っているんだと思いますよ（笑）。

MARCY　きっと草野監督はこれまでMVを撮ってるときも、僕らのことをよく観察していたんだと思いますよ。だからセリフの流れとか、それぞれのメンバーとの絡みとかがすごく自然で。初めての演技とはいえ、もともと本人の役だし、それでちゃんとやりやすい台本を書いてくれたっていうのは大きかったですね。

──なるほど。

草野　ミュージックビデオの仕事を重ねていく中で、だんだんメンバーの関係性がわかっていったんです。だからこの「NEW」って映画は、僕が思うメンバーの人物像をそれぞれデフォルメして描いていったものなんです。

4人それぞれ、芝居へのスタンスが違う

──いや、真面目な話、これを機会にメンバー4人の誰かに演技の仕事のオファーが来るかもしれない。そのくらいよかったですよ。

THE BAWDIES　（笑）。

草野　演出目線で言うと、4人それぞれ芝居へのスタンスが違うんですよ。ROYさんは一番、芝居芝居してる。

ROY　クサいってこと？

JIM・TAXMAN・MARCY　（笑）。

草野　でも今回みたいに本人役じゃなくて、他人の役をやって一番できるのはROYさんかJIMさんだと思う。いわゆる「演技！」って感じのことができる人。ちょっと舞台寄りっていうか。

──演技がクサいグループ（笑）。

草野　で、TAXMANさんとMARCYさんはもっとリアリティ方面というか、ナチュラル方面。「今っぽい」っていうか。ありのまま、自然体でそこにいられるっていう。

TAXMAN　最近の俳優さんに多いやつですね（笑）。

ROY　僕とJIMは昭和っぽいってことか（笑）。

草野　TAXMANさんみたいに、例えば演技でただ座っていられることができる人って貴重なんですよ。で、今回発見だったのが、MARCYさんはほかの3人が現場にいないところだとめちゃくちゃ芝居がよくなるっていうことで。

──ああ、確かに。それは観てて感じました。

草野　おばあちゃんと2人でコタツに入っているシーンとか、映画関係のスタッフの間でも大絶賛でしたよ。

MARCY　（笑）。

草野　JIMさんは、周りからどう見えているかをすごく気にする人で。

JIM　 そんなことない（笑）。

草野　きっとそういうスタンスが全然違う4人がステージに立ってるから、THE BAWDIESのライブってあんなに魅力的なんだろうなって、勝手に自分で納得しちゃいましたね。

「NEW」は「タンポポ」の音楽版

──MVの中でボーカルの人だけちょっと演技っぽいことをするようなものはありますけど、バンドのメンバー全員がこれだけがっつり演技している作品って、それこそThe Beatlesの時代まで遡ればありますけど、最近はあまりないですよね。

TAXMAN　よく言われるんですけど僕らって、ライブに来てくれれば本当の姿がわかるんですけど、音源だけしか聴いたことのない人からはすごくクールなバンドだと思われているんですよ。だからこういう映像作品がCDとセットになっているっていうのは、バンドにとってもすごく意味があることなんじゃないかなって。

草野　クールなバンドっていうのは、僕自身、本人たちと仕事をする前までは勘違いしてましたからね。で、さっきもタイトルが出ましたけど、僕は「ブルース・ブラザーズ」のような音楽映画が大好きで。最近も「はじまりのうた」とか、「シング・ストリート 未来へのうた」とか、海外にはいい音楽映画っていっぱいあると思うんです。だから自分としては、THE BAWDIESをあまり知らない映画界の人にもぜひこの作品を観てほしい。「日本のバンドでも、こういう映画ができるんだよ」って思ってもらえるんじゃないかなって。

──「THE BAWDIESで映画を撮りたい」っていうアイデアの背景には、そういう思いがあったんですね。

草野　それと、この作品の土台になっているのは伊丹十三監督の「タンポポ」なんですよ。

──なるほど、確かに。

草野　あれは西部劇の「シェーン」を土台にしている作品で。だから、自分の中では西部劇の「シェーン」、ラーメン屋版の「タンポポ」、そして音楽版の「NEW」って思ってもらえればいいなと（笑）。

“こだわりの熱量”が共有できる

草野　THE BAWDIESのMVを撮るまでは、映画ではできないことをMVでやろうという思いがあったんですよ。MVではもっととんがったものというか、表現寄りのものをやろうって。でも、今はもうそこに境目は全然ないです。映画の世界で得たものをMVにフィードバックしていきたいし、MVで得たものを映画にもフィードバックしていきたいし。軸足は映画にありながらも、自由にそこを行き来できるのが理想ですね。

ROY　僕らってすごくこだわりの強いバンドだと思うんです。幅が狭くて、でも深いみたいな。だから、まずそのこだわりを理解してもらえないと、一緒に仕事をしてもなかなかうまくいかなかったりするんですよ。で、草野監督は草野監督で、こだわりをすごく強く持っている人で。そういう“こだわりの熱量”みたいなところで共有できる感覚があって。ちゃんとこちらがこだわりを放つと、それと同じかそれ以上の熱量で返してくれるんですよ。そこがすごくうれしくて。

──そういう信頼関係がないと、なかなかこういう作品は作れないですよね。

草野　今回に関しては完全に任せてもらえて。なかなかそういう関係で仕事をすることってできないから、本当にうれしかったですね。あと、きっとTHE BAWDIESと共通するものが自分にあるとしたら、それは「質感へのこだわり」かもしれないです。THE BAWDIESが音の質感にこだわるように、自分も映像の質感にすごくこだわりがあって。

TAXMAN　僕らがビンテージの楽器にこだわるように、草野監督って、すごくビンテージのレンズにこだわるんです。そういう姿を見て、「この人は間違いない」って思いました。

草野　レンズのこだわりってなかなか理解されないんですけどね（笑）。でも彼らはそれをすぐにわかってくれた。それと自分が作品でこだわっているのはユーモアがあるものってことで。そういう意味でもTHE BAWDIESってすごくユーモアをわかってくれるバンドだから、一緒にやっていて楽しいんですよね。