機械音と生身の音の融合

──Applicat Spectraのソングライティングは主にナカノさんが担当されているそうですが、どこからイマジネーションが浮かんでくるんですか？

ナカノ　とにかく自分の頭に浮かんだ、自分が聴きたい音楽を作っている感じです。音楽を始めた頃は誰かに憧れてやってる感じだったんですけど、今はそういう憧れもなくなって。純粋にApplicat Spectraとしての音を追求していきたい。

──ほかの皆さんもその世界や思いに共感する部分がある？

ナルハシ　そうですね。ナカノが描く世界を一緒に見てみたいっていう感じなんですよね。それを構築する一端を担いたいと思ってる。

──アレンジはバンド名義になってますが、いつもどんな形で作っていくんですか？

ナカノ　基本的に、僕がある程度打ち込みでギターやベースを入れたアレンジ入りのデモを渡して、3人の解釈で変えていってもらう感じです。

──ほかのメンバーに音を渡す前の段階で、ナカノさんの頭の中では細かな音も鳴ってて、それがデモにも反映されているんですよね。そうすると本番のレコーディングでも打ち込みという形で表現できると思うのですが？

ナカノ　確かにそうなんですけど、誰がどの音を出してるかって見えたほうが、その音が聴き手に入っていくと思うんです。僕らシンセやサンプリングパッドを使ってるから、純粋に生っていうわけではないんですけど、機械の音と人間が演奏してる生々しい音との融合を目指したいというか。

──打ち込みや機械だけの音には、そこまで魅力を感じないと。

ナカノ　そうですね。例えばライブで演奏してない音が流れてきたりすると興ざめしてしまうんですよね。だから機械を使うにしても、自分たちの手で鳴らしたい。そのほうが機械の音だけど、「この音を出したい」っていう意思が伝わると思って。その違いを音やライブで出していきたいんです。

──ナカノさんが作ったサウンドが、他のメンバーの手が加わることでどのように変化しますか？

ナカノ　僕1人で作ると、全く濁らなくなってしまうんです。3人が加わることで、その濁りが入る。

──濁らないとは？

ナカノ　僕ひとりで作ると、コードに対して1音もぶつからないアンサンブルになっちゃうんです。メロディのコードの構成音だけを使ってアレンジを作るので、すごく整った音になってしまう。それに対して、メンバーは僕にはない音を入れてくるから、それで濁って面白くなる。

──3人はナカノさんが作ったアレンジを、あえて崩していこうと意識しますか？

ナカオ　とりあえず1回はもらったアレンジに忠実にやってみるんですよ。で、渡された音が打ち込みなので、普通にギターで弾くだけで立体感と色が出るんです。それに加えて「こっちのほうがいいんじゃない？」って提案することもあるし。そういうのがシンイチの言う「濁り」だったり、Applicat Spectraの音になってるんだと思います。

メジャー路線に変えられると思った

──今回発売されるシングル「セントエルモ」には、アレンジャーとして田中ユウスケ（Q;indivi）さんが参加されていますね。これまでは4人でApplicat Spectraの音を作っていたところに、メンバー以外の人が入るというのはどうでしたか？

ナカノ　最初は心配でしたね。

──それはなぜ？

ナカノ　アレンジャーが何をする人なのかよくわかってなかったんですよ。「セントエルモ」は既にアレンジができているわけだし、それにさらにアレンジを加えたら、自分たちの音じゃなくなってしまうんじゃないかって。

イシカワケンスケ（G, Syn）　これまでソングライティングもアレンジもシンイチくんが基本的にやってきてたから、僕らもそのイメージがあるし。新しい人の手が加わるとどうなるのかって、期待と不安がないまぜになってましたね。

──メジャーっぽく売れ線の音になりそうという危惧もあった？

イシカワ　正直、そういう方向になるんじゃないかって思ったりもしました（笑）。

──実際はそんなことないですよね。以前のバージョンに比べるとサウンドの広がりは出たけど、万人に届けるように作りましたっていう感じではないですし。皆さんは仕上がりについてどう感じてますか？

イシカワ　田中さんとお互いに表現したいことをすり合わせつつ、最終的にいい形に落とし込めたと思ってます。

ナカノ　本当はこういう音があったらいいのに、4人じゃできないからと削っていたものが足されて、楽曲の世界も広がりましたね。今回は「音源としていいものを作る」っていう目的を掲げていたし、田中さんとの仕事を通していろんなことが学べました。ただ、このバージョンは4人だけでの完全再現ができなくなっちゃったんですけど（笑）。