映像は音の表現を100%を120%にするためのもの

──「1969 RECORDS」とのコラボレーションで制作された「Iron」のMVですが、楽曲自体はもともとあったものなのでしょうか？

池貝峻（Vo）　僕らは楽曲を制作するときは映像込みで考えることが多くて。今回は山田の中で作りたい映像のイメージがあって、僕も作りかけていた新曲があったんです。その曲は“曲の最後に向けて世界が崩壊していく”みたいなイメージの曲で、山田がやりたかった映像のイメージともマッチすることから、この楽曲を完成させていきました。ちょうどそういうやり取りがあったタイミングにGapさんからお話をいただいて。

──キーワードの「1969」の要素はどう取り入れたのでしょうか？

山田健人（VJ）　1969年にアポロ11号が月面着陸したことをイメージして、月明かりが差し込んできているような青みがかったライティングで全編撮影しました。ライブで使う映像もそうなんですけど、yahyelにとって映像は、普段は音楽ありきのものなんです。100%の音の表現を120%に増幅させるために視覚の表現があると思っていて。

池貝　「次はこういうのを次にやりたいね」っていう案が映像の面でも音の面でも案が出ていて、すごくいいタイミングでした。

「Iron」のMVで伝えたかったこと

──今回のMVではJanさんが爪を噛み切り、そこから新たな生命が生まれていく様子が描かれています。

山田　この映像にはJanくん演じる“オリジナル”、その“オリジナル”の願望である白装束の“ピュア”、そして“オリジナル”の爪……つまりは体の一部から生まれていく“クローン”が登場します。“オリジナル”が“ピュア”と出会い、作品として“クローン”を生み出して、その“クローン”に拘束されてしまうんですが、これは作り手からした“作品”というものへのメタファーなんです。僕は、作品は自分の一部を昇華した末にできあがっていくもので、自分の手を離れた瞬間に自分にとっては過去のものになり、自分自身を縛るものになっていくと思ってるんですよ。現代においても作品が自分の手を離れた瞬間にSNSやメディアで拡散されて、よくも悪くもいろんなことを言われて自分たちの意図してない形にイメージが形成されていってしまう。例えば「あのアーティストは1stアルバムがよかったよね」とか「あの監督は1作目はよかったけど、2作目以降はダメだな」とか。

──よく聞く話ですね。

山田　今回のMVでは“オリジナル”が物作りという答えのない迷宮の中をさまよう中で“ピュア”という自分の究極の理想像を見つけて、その“ピュア”を追い求めて、“ピュア”のような存在を生み出すために自分の一部を断ち切っていくんですが、“ピュア”の姿とはかけ離れた姿の“クローン”が生まれ、その“クローン”たちが“オリジナル”を拘束していく。そしてその拘束から怒りという爆発により開放され、再び“ピュア”と向き合い、外の世界に飛び出していく姿を描きました。

──タイトルの「Iron」とは鉄という意味です。

山田　鉄は硬いですけど、高温になるとすぐに溶けてしまう。MVで言うと、鉄は“オリジナル”のことで、“オリジナル”にとっての“ピュア”という鋳型と対等に向き合って、最後にその鋳型を自ら取っ払う様子を“ピュア”を燃やす描写で表現しています。