セッションで作り上げた新作

──ニューアルバム「ウインカー」、本当に素晴らしいロックアルバムだと思います。

大槻ケンヂ（Vo）　お！ ありがとうございます。

──今回もメンバーの皆さんのスケジュールを合わせながらの制作だったと思うのですが、レコーディングはいつ頃スタートしたんですか？

NARASAKI（G）　レコーディングは2015年9月からですけど、その前に6月くらいからプリプロを何回かやったんですよ。

ARIMATSU（Dr）　メンバーが集まれるタイミングをすり合わせながら、時間を見つけてスタジオに入って。セッション的に曲作りをやってたんですよね。何もない、まっさらな状態から音をバン！と出して、そこからいろいろと練っていくっていう。

NARASAKI　それは自分がメンバーにお願いしたんです。ロックの衝動みたいなところから曲を作らせてほしいっていうオーダーをして。

──セッションから曲を作るという方法を選んだのは、どうしてですか？

NARASAKI　家でデモを作ることに疑問があったというか、自分で満足できるものができなかったので。あとはセッション自体が楽しいからですね。自分が気持ちいいギターの音を出して、みんなで合わせることを重要視したいというか。

──ミュージシャンとしての原点回帰という意味合いもありそうですね。

ARIMATSU　原点回帰というか、基本ですよね。（NARASAKIから）その話を聞いたときも「いいね。賛成」って感じだったし、こっちとしても楽しみだったので。今のご時世、音源をデータでやりとりする時代だけど、メンバーもそれぞれキャリアがあるし、みんなで集まって一緒に音を出すというところに戻るのは面白かったですね。

NARASAKI　制作のスピードはすごくゆっくりだったんですけど、“合わせる楽しさ”を踏まえることが重要かなと。4人しかいないロックバンドなので、実際に合わせてみないとピンと来ないというか。

三柴理（Piano, Key）　うん、そうだね。

──その熱量はアルバムの楽曲にも確実に反映されていると思います。セッションには大槻さんも参加していたんですよね？

大槻　何回か行きましたよ（笑）。ブルースとかだったらその場で合わせられるけど、特撮の場合はメロディも作曲者が考えることが多いので、スタジオにいても歌うに歌えないんですよ。そうなるとセッションを傍観しているか、ロビーにいるか、行かないか……ですよね。

三柴　そうだよね（笑）。

大槻　でもそれでいいんですよ、特撮の中の僕は映画で言えば役者だから。シナリオとキャスティングがあって、最後に出てきてオイシイところをさらっていく役ですからね。（セッション中は）シナリオの準備稿の段階だから、「まだ出番じゃないな」っていう気持ちでいました。でも、何回かスタジオに行ったとき……最初のほうに手がけていた曲はどれだっけ？

NARASAKI　最初のセッションでできたのは「音の中へ」とか「人間蒸発」かな。

大槻　あ、そうそう。スタジオで曲の断片、モチーフ、プロトタイプを聴いて、それがすごく印象に残ってたんですよね。「音の中へ」もすぐにテーマが浮かんできたし。

──曲が生まれる現場に立ち会うことで、歌詞のインスピレーションも得られたと。アルバムのタイトルは「ウインカー」ですが、全体を通して“車”がテーマになってますね。

大槻　そうですね。最近、10年ぶりくらいに車に乗るようになったので。セッションで作った曲以外にもデモが何曲かあったんですけど、歌詞や仮歌がない状態の「荒井田メルの上昇」「富津へ」「ハザード」あたりを聴いてたら「FMで流れている音楽みたいだな」って思ったし。

──10年ぶりだったら、車の中で音楽を聴くのも新鮮でしょうね。

大槻　そうですね。僕はカーラジオ派なので運転中、ずっとラジオを聴いてるんです。おかげで最新の音楽情報を知るようになりましたよ。