ミサイルが飛んだ前日に書いた「170828-29」の意味

──昭仁さんもおっしゃっていましたけど、晴一さんの歌詞は、言葉をより深く突き詰めていってる印象があります。それを本作で強く感じました。

僕にとって言葉は一生のテーマだと思ってるんで、そこは今回も一生懸命やりました。「MICROWAVE」なんかはけっこう大変でしたけどね。

──短いセンテンスを並べた遊び心のある歌詞ですよね。

なんかね、自分の作ったメロに言葉を乗せるのってすごく難しいんですよ。言葉がハマらなかったら、メロ自体をイジることもできちゃうでしょ？ そんなことやってると抜け出せないループに陥っちゃうんですよね（笑）。この曲のAメロBメロも元々は違うものがあって仮歌まで入れたんだけど、詞のイメージと合わない気がしたから結果的にメロを書き直して。アレンジに関しても3、4バージョンあったから、この曲はホントに時間がかかりましたね。

──晴一さんの曲で言うと、11曲目の「170828-29」はかなりの問題作のような気がします。タイトルになっている今年の8月29日は、北朝鮮が初めて弾道ミサイルを発射した日ですよね。

うん。この曲のメロはちょっと前からあったんだけど、歌詞を書いたのが8月28日で、歌入れをしたのが29日だったんです。北海道の上空をミサイルが飛んだことを受けてあたふたと歌詞を書いたわけではなく、実は前の日に書いてたんだよってことを言いたくて、あえてタイトルには28日も入れたんですけどね。

──歌詞を書いた翌日に不安が現実のものになったのはすごいタイミングでしたね。

そうそう。だからね、実は歌入れの日に歌詞をだいぶ書き直してもいるんですよ。言いたいことは同じなんだけど、最初の歌詞はもっとリアルな内容になってたんです。それこそ“Jアラート”って言葉を使ったりしてたし。でも29日に実際にJアラートが鳴って不安な気持ちがより強まる状況になったから、あえてリアルとは距離を置いた内容に書き換えたんですよね。かなり特殊な経緯をたどった曲ではあります。

──みんながピースサインを掲げることが武器になるという強いメッセージは、今だからこそよりリアルに響くところはありますよね。

ポップソングに持っていくためにそういう落ちにしたところはありますけど、まあでもそれは僕のリアルな気持ちですよね、本当に。この曲の意味がなくなってしまうような現実にならないことを祈るばかりです。ミサイルとかホントにやめてほしい。

ずっとトップギアでアクセルを踏み続けていたい

──ご自身のギターに関しては今回、どんなプレイができたと思いますか？

ソロでのアドリブは今までと比べてかなり増えてますね。今回は音作りやプレイに関してアレンジャーとより突っ込んで話ができたので、アレンジ上のフレーズにしても自分なりにちゃんと理解したうえで弾けたし、自分なりのプレイもしっかりできたんじゃないかなとは思いますね。ギターを弾くことは今回もすごく楽しかったですよ。

──アレンジャーとしては、江口亮さんや宗本康兵さん、田中ユウスケさん、篤志さんなど、おなじみの面々が今回も手腕を発揮していますよね。

そうですね。「こんなフレーズ、自分じゃ思い付かねえな」ってものもたくさん盛り込んできてくれるんで、そこが相変わらず楽しいところでもありますね。

──では、昭仁さんが手がけた曲たちから何か感じることってありました？

今回は彼の曲もできた時期が全然違うから、共通した何かにフォーカスされているってことではないと思うんだけど、彼が作った曲はどれも歌を歌いたいんだろうなっていう印象があるかな。しっかり動くメロディをしっかり歌うってことを強くイメージしていると言うか。「I believe」とか「Fade away」なんかでは特にそう感じる。

──それらとは異なるメロディのアプローチを持つ「MICROWAVE」を同じボーカリストが歌う面白さもアルバムでは味わえましたよ。

「MICROWAVE」は美メロって感じではなく、リズム重視で作ってる曲ですからね。その違いは確かにありますよね、うん。そこが、詞も曲も書ける人が2人いるポルノの強みでもあるのかもしれないですよね。

──本作を引っ提げて、11月には年をまたぐホールツアーもスタートします。

今回のツアーでは、1曲1曲をしっかり伝えられるようなアイデアを持って回りたいと思ってます……って言うとすごく当たり前に聞こえると思うんですけど（笑）。でもね、音楽をちゃんと聴かせることは当然のことだけど、それ以外の部分……ライブ自体の始め方とか、曲と曲のつなぎ方とか、そういう部分でより伝わる表現をすることは案外簡単ではないんですよ。ただ単純に派手な演出を入れて、オープニングは大げさに、そこから3曲続けてやって、「ようこそ！」って言ったあとに2曲、その後にMCみたいな流れをテンプレートっぽくやっちゃいがちだけど、それって実は音だけにおんぶに抱っこ状態、ともすると曲を消化しているだけみたいなことにもなると思うんですよ。表現者として思考停止しちゃってると言うかね。だから、そこをなんとかできるように、今まで以上にしっかり考えたいなって思うんです。

──答えがすぐには見えてこない、難しいトライアルになりそうですね。

うん。結局、何ができるのかは自分たちとしてもまだわかってないし（笑）。まあでも、「ここでこの曲やったら盛り上がるよね」「この曲並べるといい流れになるよね」みたいな思考から1歩2歩進んだらどんなライブができるのかなっていう単純な興味があるんですよね。

──ポルノは来年9月にデビュー20周年イヤーに突入します。これだけ長いキャリアをもってしてもなお、音楽に対する欲求、追及は尽きることがないんですね。

そのキャリアにあぐらをかいてる瞬間も多いから、その分しっかり考えようとしてるのかもしれないですけどね（笑）。ただ、現役で音楽をやっている限りは、しっかりやっていたいと思うんですよ。例えるなら、ギアをガチャガチャ細かく変えることはしたくない。ずっとトップギアでアクセルを踏み続けていたいなって。

──今の発言を聞いて、ポルノの代表曲である「ハネウマライダー」の歌詞が浮かびましたよ。「Handleはないけれど、曲がるつもりもない」「Brakeが軋むなら、止まるのを諦めて」っていう。

そうそう、あの曲に近いイメージだと思う。でも曲がらなきゃいけないときが来たら、ちゃんとギアを2速とかに落として危なくないようにもしますけどね。そこもまたキャリアの中で学んだことではあるので（笑）。