キャラクターが語りかけることが大事

──今回はSOUND HOLICさんと「ロックマン」のコラボアルバム「ROCKMAN HOLIC ～the 25th Anniversary～」についての取材なのですが、あえてボーカルで参加されている野沢さんにお話を伺うということで。

あら！ えっへっへっへー（笑）。よろしくお願いします。

──最初に個人的な思い入れをお話させていただきますと、僕は幼稚園の頃に「銀河鉄道999」「トム・ソーヤーの冒険」「怪物くん」を夢中で観ていて。星野鉄郎、トム・ソーヤー、怪物くんという当時の大事な僕の友達が今目の前にいらっしゃると思うと非常に感慨深くて……。

いやいや、私のほうこそ最高にうれしいですよ。その頃夢中で観てくれていた子たちと、こうして一緒にお仕事できるなんて！

──野沢さんは今までにも「怪物くん」で主題歌を歌ったり、いくつかの作品で歌の仕事がありますが、それほど多いほうではないですよね？

ほとんどないです。私、歌が苦手なんです。いつも最初は「ダメダメダメ！」ですよ。今回だってそう。「カットマンくんというとってもかわいいキャラクターで」なんてお話を聞いて「あらそう」なんて話してたら「それでマコさん、歌を歌ってほしいんですよ」「ダメダメダメー！」って（笑）。

──最初はお断りしたんですね。結果的にOKとなったのはなぜですか？

「音程は正確じゃなくていい。セリフを言うように、リズムの中に乗っかってくれたらいいんです」って言われたので、それならいいかなと思って。

──確かに、野沢さんが歌っている「カットマンブルース」は、ある意味シャンソンのように、音楽の上で語るように歌ってらっしゃいますよね。カットマンくんとして。歌の主人公になりきって心情を歌うという意味では、シャンソンと変わらないんじゃないかなって。

私ね、今まで歌った作品もそうなんですけど、キャラクターで歌うときはやっぱりその子が歌う、キャラクターが語りかけるってことを大事にしてるんですよ。

──やっぱりキャラクターが第一。でも野沢さんにしか出せない歌声というのがありますし、キャラクターとは無関係の“歌手・野沢雅子”の歌声を聴きたい人も多いと思いますよ。唯一無二のファニーボイスの持ち主なんですから。

あははは（笑）。ありがとうございます。でも今の歌は裏のリズムとか、譜割もいろいろ難しいでしょ？ もうああいうのは全然ついていけないもの。裏なんて言われても、表がどこなのかもわかんない（笑）。キャラクターを通すと、セリフのリズムとして、スッと受け入れられるんですよ。

カットマンくんはみんなの友達として愛されてほしい

──実際に「カットマンブルース」を歌ってみていかがでしたか？

歌ってる間はね、楽しいんですよ。とっても。歌は苦手だけど、イヤではないんです。今回はビシッと歌わなくていい、カットマンくんになりきって歌えばいいんだからとっても楽しかった（笑）。

──レコーディングのスタッフからは、現場で細かい指示などはありましたか？

皆さん私がヘタなのわかってらっしゃるから（笑）、もう「自由に！」と言ってくださって。「野沢さんが思うカットマンでいいですから、自由に」って。

──野沢さんが考える「カットマン」像は？

ごく普通のやんちゃな男の子。舎弟のアイスマンくんに対しては、何かあれば守ってあげる。守れないかもしれないけど、お兄ちゃんのような気持ちで守ってあげるんですよね。そして尊敬する兄貴分のロックマンくんにはベッタリ付いていって。でもゴマをするような子じゃないと思うんですよ。

──そうですね。一本気な、どこか江戸っ子のようなキャラクターで。

そうなの。チャキチャキした下町っ子ね。

──その愛らしいキャラクターが、野沢さんの声でさらにいきいきと歌われてるのがいいんですよね。

そうですか？ いやー、皆さんに愛されてほしいんですよ。みんなの友達としてね。少年の頃はいたでしょ？ こんな子。女の子たちの間にもいたけどね。私はどっちかと言うと姉御肌なほうだったから、アイスマンくんのような子がいたらすぐに向かっていって。相手が男の子であってもコラーッ！って（笑）。

“声優・野沢雅子”の誕生

──じゃあ子供の頃はかなりやんちゃなほうでした？

やんちゃやんちゃ。おままごとよりもチャンバラ（笑）。

──野沢さんは3歳の頃から子役としての活動をスタートされたんですよね。

はい。でもそれはね、やりたくてやってたわけじゃないんですよ。私のおばが松竹蒲田時代に大スターだったんですって。小津安二郎さんや森繁久彌さんもお友達で、小津さんのことを「おっちゃん」、森繁さんのことを「しげちゃん」と呼ぶようなね（笑）。おばは私が物心付く頃には引退していたから、女優で活躍してたなんて当時の私は全然知らなかったんですけど、おばとしては映画界で自分の跡を継がせたかったらしいの。

──野沢さんのご両親は女優活動についてどのように？

父も母も歌舞伎が好きだったから、赤ちゃんの頃から私を連れてったそうなんです。連れて行くと、何も言わずにおとなしくじーっと観てたんですって。そのあと小学校3年生、4年生の頃かな？ 学校の学芸会に出たんですよ。その舞台が……本っ当に楽しくて。お客さんの反応がダイレクトに感じられるのが良かったんです。私が今劇団でお芝居をやっているのも、あのときの感じが忘れられないからなんですよ。

──じゃあ最初から、人前に出て緊張するようなことはなかったんですね。

日本舞踊なんかも習ってたから、慣れてたんでしょうね。それにいろんなお客様が来る家だったから、人見知りもなかったんです。にぎやかなところは大好きだし。家庭環境からもう、仕組まれちゃってたというとおかしいけど（笑）。舞台が楽しかったものだから、映画をやらせたいおばの反対を押し切って、舞台の道に進んだんです。

──女優として活動するうち、その“声”に特化した声優というお仕事に巡り会ったんですよね。それはどういうきっかけがあったんですか？

テレビの放送が始まった頃は、ドラマも全部生本番だったんですよ。それからしばらく経った頃、洋画のドラマを放送してみようということになったの。それも本番生放送で。でもそのドラマには少年がいたのね。大人の役者はいくらでも対応できるんだけど、子供に今で言う吹き替えをやらせるなんてできないじゃない？ そのときプロデューサーさんが声帯が似ているということで「女性が演じればいいんじゃない？」ってひらめいたわけ。

──洋画やアニメで少年役を女性が演じるのは今となっては当たり前のことになってますけど、つまりそのとき初めて誕生したわけですね。

そう。それで各劇団やプロダクションに声がかかって、オーディションが開かれたの。私は怖いもの知らずだったんでしょうね（笑）。劇団からわけもわからずそのオーディションを受けに行って、それがきっかけ。

──その出会いが、のちにアニメの歴史に名を刻む少年たちの誕生につながると思うと感慨深いですね。そこでオファーに尻込みして引き受けてなかったとしたら、今頃鉄郎くんや悟空は……。

全然違う声だったでしょうねえ（笑）。いずれ声優に巡り会ってたかもしれないけど、少年役をやってたかどうかはわからないですよ。