「憂いの花が綴る愛」は自分のベーシックを作った曲

──通常盤にはLAREINE時代の楽曲「憂いの花が綴る愛」のセルフカバーが収録されています。

LAREINEがメジャーデビューする前、インディーズでリリースした楽曲なのですが、この曲ができたときに「このセンスを一生変えない」と自分で決めたんですよね。そのセンスは「mademoiselle」にも出ているので、「憂いの花が綴る愛」のセルフカバーを収録したいなと。当時の自分に「今も変わってないよ」と言ってあげたい気持ちもありましたね。2015年にリリースした「Royal Blood ～Revival Best～」のときもセルフカバーが収録曲の候補に挙がっていたのですが、このタイミングまで取っておいたということですね。

──「憂いの花が綴る愛」で得たセンスとは、どのようなものだったんですか？

季節感や情景描写をうまく取り入れた音作りやメロディ、譜割りなどですね。当時はまだ経験が浅かったんですが、この曲に対して自分なりに普遍的なものを感じたんですよね。それは今も自分のベーシックになっていて、ソロ作品にもVersaillesの楽曲にも込められていると思います。

──この楽曲がKAMIJOさんの表現の基準になっているんですね。セルフカバーするにあたって、原曲を聴き直しましたか？

いや、あえて聴きませんでした。自分の頭の中や心の中で最大限に美化された「憂いの花が綴る愛」を表現したかったので。レコーディングで歌ったときは歌詞の内容について「今の自分はこんなに弱くないな」と思いました。深夜の列車で傷心旅行をしているという状況を歌っているんですが、当時の僕はおそらく切なさをただただ夢中に求めていたんだと思います。だからこそ「どんなに笑ってみても なぜか涙が止まらない」という人物像を作り上げようとしたんじゃないかなと。

「Heroes」の秘密は来年のツアーで明かされる？

──さらにインスト曲「Heroes」も。初回限定盤Aに「Heroes -First Layer-」、初回限定盤Bに「Heroes -Second Layer-」、通常盤に「Heroes -Third Layer-」がそれぞれ収録されています。

「Heroes」と言う曲を3つのレイヤーに分けて各仕様に収録したので、合わせて聴いていただければと思います。同時に再生したり、少しずらして再生してみたりすることで、違った表情が見えてくるはずなので。これはレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」をヒントにした曲なんですよ。実は「モナリザ」の絵は何層にもなっていて、目に見えるあのイラストの下には別の絵が隠されているという実話があるんです。「Heroes」も同じような構造になっているんですよ。その中に何が隠されているかは、ここでは言いません。その答えは来年のKAMIJOのツアーでわかるはずなので。

──本当にさまざまな仕掛けがあるんですね。

そうですね。1つひとつの楽曲を楽しんでもらえるだけでうれしいのですが、僕の楽曲の世界に深く入ってきていただければ、もっといろいろな楽しみ方ができるようになっています。もちろんこれまでの作品ともつながっているので、点と点を結ぶことで壮大な物語が現れるんです。その“原作”をまとめて知ってほしいという気持ちも実はあるんですけどね……ふふふ（笑）。

いつかフルオーケストラライブを

──10月9日に東京・東京キネマ倶楽部で行われる公演のうち、昼の部の「Epic Rock Orchestra -Chamber Music Ensemble-」はバンドではなく、ストリングスを中心とした室内楽ライブになるそうで、ロックとクラシックの垣根を破壊する」と宣言した7月のライブよりも、さらにクラシカルな内容になりそうですね。

はい。普段のライブはロックのテイストが強いのですが、僕はポール・モーリアをはじめ、室内楽的なサウンドも大好きなんです。今はライブに向けてリアレンジを進めています。佐山くんとやりとりしているのですが、本当に楽しみです。

──KAMIJOさんの楽曲はストリングスが似合いますからね。

実はストリングスの音色から楽曲を作り始めることも多いんです。例えばVersaillesの「MASQUERADE」はチェロのフレーズが最初にあって、そこから楽曲を作っていきました。だから7月のライブで生のストリングスと共に演奏できたことは、まるで自分の曲に初めて息を吹き込まれたような喜びがありました。いつか必ずフルオーケストラのライブをやりたいと思っています。僕自身が指揮をしながら、歌い、同時に映像を観ていただく。映画のサウンドトラックを生演奏するようなイメージですね。

──期待しています。Versaillesの結成10周年を記念したワールドツアー、国内ツアーも開催されますし、来年にはKAMIJOさんのソロツアーも行われます。2つのプロジェクトが同時に進んでいるということですよね？

そうですね。ソロの楽曲制作を進めながら、Versaillesのツアーを準備して。モードの切り替えはそこまで大変じゃないんですけどね。どちらもKAMIJOだし、基本的なセンスは変えようがないので。

──表現を変えることも意識していない？

自然と違っていきますからね。歌詞も全然違う視点から書いているし、アレンジもそう。バンドのときはほかのメンバーに「どういうサウンドにする？」という相談をするんですよ。ソロの場合は自分が思うように突き進むので、そこはまったく違います。例えば「カストラート」のようなシンフォニックなサウンドをバンドに持ち込みすぎると、ほかのメンバーのやることがなくなってしまいますからね（笑）。大変なことがあるとすれば、現実的な時間が限られていることかな。1年が800日くらいあればいいのにと思いますが、それだけやりがいを感じながら制作を進めています。