「大傑作、完成！」

──前作「VOYAGER」から約1年半ぶりのアルバムリリースですね。この1年半も精力的な活動を続けていたので、あっという間だったと思うのですが。

山内総一郎（Vo, G）　そうですね。「VOYAGER」のツアーがあって、「FAB STEP」（2013年10月に発表された4曲入りCD）をリリースして、ライブハウスツアーをやって。今年に入ってからはシングルを2枚（「LIFE」「ブルー / WIRED」）を出してますからね。もはや時間の感覚もないというか、もう今年が終わりそうな感じがする（笑）。

加藤慎一（B）　それ、よく言ってるよね。

山内　6月までは“ずっと正月”みたいな感じだったんですけどね。

──（笑）。今年前半は時間が止まってたんですか？

山内　「FAB STEP」のツアーのあと、ずっと制作をやってたんですよ。半年くらい？

加藤　うん。

──「このタイミングでじっくり曲作りをやりたい」という意思のもと？

山内　いや、そうでもなくて、たまたまなんですけど（笑）。もちろん「このあたりでアルバムを出しましょう」っていうリリースの目安はあったんですけど、それとは関係なく、曲をたくさん作りたくなって。去年の暮れから4月くらいまでは曲ばっかり作ってましたね。

加藤　そういう時間はひさしぶりでしたね。

山内　それでもあっという間でしたけどね。いつか、もっとじっくり時間をかけて制作したいという気持ちもあるし。時間だけあっても、やる気がないとダメなんだけど。

──制作に時間をかけた効果は、明らかに出てると思います。今回のアルバムはフジファブリックの最高傑作じゃないかな、と。

山内　やった！ イエーイ!!

金澤ダイスケ（Key）　ありがとうございます。

山内　それ、ドカーンと書いておいてくださいよ。「大傑作、完成！」って。

アナログテープの恩恵

──音がめちゃくちゃいいですよね。すべての楽器の音がクリアだし、ライブ感もすごくあって。

山内　今回、アナログでレコーディングしたんですよ。ずっとやりたいと思ってたんですけどね。

──アナログレコーディングは初めて？

山内　いや、デビュー当時はアナログだったんです。そのときはよくわかってなくて、「スタジオにある機材を使って録ってるんだろうな」くらいに思ってたんですけど（笑）。でも、それから10年経って、自分たちの好みがわかってきたんですよね。やっぱりアナログで録った音が好きだなっていう。例えばシンセを使ったバキバキの曲でも、アナログで録ることによってパンチが増したり、音が太くなったりするので。

加藤　そうだね。

山内　もちろんPro Toolsも便利なんですけど、24トラックしかないアナログもいいんですよ。“その中ですべてを収める”っていう感じが。

──当然、入れる音を精査するわけですよね。

山内　そうですね。「これ、とりあえず入れとく？」みたいなのはなくなりました。「絶対、これしかない」と思う音しか入れてないというか。だから自然とシンプルになりますよね。

金澤　アナログだとキーボードもギターも、すべての楽器の音が違ってきますからね。音の温かさが増すのがやっぱりいいし、あとから直せないっていうのもいいんですよ。「まあ、いいか」って、いい意味で割り切れるというか。実際、音決めが終わったら、すぐに録り終わりましたからね。

山内　“昔っぽい音がいい”ということではなくて、自分たちにとっては（アナログのほうが）普通な感じなんですよね。普段、リハーサルで出している音を脚色なしで録れるというか。それがアナログテープの恩恵だと思います。

金澤　そうだね。

──そういえば先日、The Beatles「MONO LP BOX」の試聴会に参加したんですけど、「実際にスタジオで鳴ってた音も、こういう感じだったんだろうな」と思えたんですよね。ファルセットで歌うと声が細くなったり、ギターソロの最初のフレーズはピッキングが強かったり。演奏していると普通に起こることが、はっきり感じられるというか。それは「LIFE」も共通してるんじゃないかな、と。

山内　そうですよね。例えばコーラスにしても、1人ずつ録るとトラックが足りないから、みんなで一緒に歌うんですよ。高いパートはマイクから離れたり、低いパートの人は近づいたり、距離を測るところか始めるんですけど、その感じもわかってもらえるんじゃないかな。