青臭いセリフはここぞというシーンで

──10巻まで連載されてきましたが、一番思い入れのあるエピソードはどれでしょうか。

4巻の洸のエピソードは、やっぱりどうしても思い入れがありますね。最初は双葉も自分を偽ってサバサバした女子をやっていたけど、その仮面を剥がしたのが、ヒーローである洸。なんだけど、私がこの物語でヒロインでもあるけどヒーローでもあってほしかったのが双葉なんです。双葉は助けてもらってるだけのヒロインじゃなくて、その相手役を助けられるヒーローとしても描きたいと思っていました。

──ただ守られるだけの女の子じゃない、と。「アオハライド」は少女マンガらしいセリフ回しも重要なポイントだと思いますが、意識していることはありますか？

全部を青臭いセリフにすると、重要なときに際立たないので、ほとんどしゃべり言葉にしているんですけど、ちょっと印象に残ってほしいと思うところは、わざとクサい感じのセリフにしています。恥ずかしいからといって、ゆるいしゃべり言葉で重要なセリフを言っちゃうと、そのまま流れていっちゃうかもしれないので。

──咲坂先生の作品は、間の取り方も絶妙です。

それは一番大事にしていることですね。行間の部分をどう描くかということは、とても意識しています。多分、私がそういうものを読むのが好きなんだと思うんですけど。マンガを読んでいても「この人たちは、本当はこの瞬間どういう気持ちなんだろう」って考えたい派なんですよ。心理描写はやっぱり、少女マンガの醍醐味だと思うので。

──心理描写というと、表情だったり、モノローグだったり。

実はモノローグは、もっと少なくしたいくらいなんです。本当は、表情や絵で伝えたい。

20代、30代の方には生々しさを楽しんでもらいたい

──「アオハライド」の読者層は10代が中心だと思うんですが、20代～30代の大人が読むと、懐かしさや、高校時代に戻りたいと感じたりすると思うんです。

年齢によって読み進め方や引っかかる部分って違うと思うんですけど、20代、30代の方にはマンガの主人公なのに常にブレていたり、そういうちょっと生々しいところを楽しんでもらえたらいいなと思っていて。若い方にはわかりやすい「胸キュン」を（笑）。

──例えばマンガって「天才少女」とか、ひと言で言い表せるキャラがある人物が多いと思うんですが、「アオハライド」はそういう部分があまりなく、それがリアルさを出しているのかな、と。

「アオハライド」はキャラマンガというわけではないので。だけどあんまりすべてが生々しくてキャラがブレブレだと感情移入できなかったりもするので、ある程度キャラを決めたりもします。でも生っぽい、人だということも意識したい。そのバランスが難しいと思いながらも描いていますね。

──ひと昔前の少女マンガだったら、「（「ときめきトゥナイト」の）真壁俊が好き」だったら真壁くんから相手が変わることなんてあり得なかったわけで、それが揺れ動くというのが、イマドキっぽさ、リアルさに繋がっているのかなとも思います。

そうですね。人って必ずしも自分の気持ちに、いつでも自信があるわけではないと思いますから。