俳優業と音楽業に境目はない

──「ゆらゆら」は菅田さん自身が作詞と作曲というクレジットになっていますが、これはどういう制作スタイルだったんですか？

映画の撮影で夜中にロケをしていたんですよ。すごく寒い日で、そのときに夕食かなんかの肉の破片が口の中に残っていて、それがなかなか噛み切れなかったんです。噛んだら甘くて、それをくちゃくちゃしながら歌詞の通りに靴のかかとを踏みながら歩いていて。そのときに「ゆらゆらゆら～♪」というメロディと歌詞が同時に浮かんだんです。家に帰ってから、何となくそのメロディにコードを当てて、言葉を乗せて曲にしていきました。最初はいわゆる大サビみたいなものがなかったんですけど、最後にでっかいのをドーンと入れたいと思ってカラスのみんなに連絡して、そこからはスタジオで仕上げていきました。僕が「しみちゃん（シミズコウヘイ / G）、ここでエモいギター弾いて」とか言いながら、みんなでゲラゲラ笑って……そんなうちに自然とサビっぽいところが生まれてきて。そういう時間を経て今の形に落ち着きました。

──アルバムには米津玄師さんとコラボした「灰色と青」も収録されています。1月に開催された米津さんの日本武道館公演でこの曲を一緒に歌っていましたけれど、振り返ってみるとどういう体験でしたか？

本当に米津くんには感謝しかないです。やれてよかったなってことに尽きると言うか。まさか武道館で歌うなんて思ってなかったし、あの瞬間は自分の中では間違いなく人生のハイライトのような記憶になっていて。米津くんが「この日この場所で歌うために作ったんじゃないか」って言っていたんですけど、僕もそれと同じくらい運命的なものを感じました。

──菅田将暉さんは本業として俳優の仕事がありますよね。その一方で歌手としての音楽活動がある。歌詞を書いたり曲を作るようにもなった。これらはご自身の中でどういう関係性になっているんでしょうか。両立してるのか、全然別のチャンネルなのか。

そうですねえ……最初は音楽活動は音楽活動、俳優業は俳優業って別々のものだと思っていたんです。だけど最近は「どうやらそうでもないぞ」と思うようになって。それはこのアルバムを完成させて思ったことでもありますね。結局、俳優業でどんなことをやろうとも、音楽の中でどんなことをしようとも、両方自分の人生だし。もちろん仕事だからお金が発生するし、楽しみにしているお客さんがいるなら礼儀を持って真摯にやらなきゃいけないけど、それ以外の部分で言えば、基本的には両方共自己満足だったりするので。今は意外と境目がない感じかもしれないです。

──音楽をやることによって、自分の考え方やあり方が自由になった感覚、解き放たれたような感覚を手に入れた？

そうですね。今回の制作でよかったなと思うところはそこです。やっぱり自分の言葉を形にしてみると、より理解できることがたくさんあるし、すっきりすることもある。逆により悩ましくなったところもあるんですけど。「どうせこうなるだろうな」ってやらないよりも、拙くとも形にしたほうが次に進めると言うか。僕は出不精で何かをやりたいと思ってもやらずに終わらせることが多々あるんですよ。でもせっかく自分にとって印象的な体験があって、人との出会いがあって、感じたことがあって、形にすることができるチャンスがあるのならば、やらない手はないなと。それによって生まれたものが1つのエンタテインメントになる体験をしたことによって、少し考え方が変わりました。音楽活動を通して出会った人たちから俳優業にも生かせるものを得られるって気付いたことは大きいですね。1つ新しいアイテムを手に入れた感覚です。