そらるがニューシングル「銀の祈誓」を11月28日にリリースした。

自身が作詞作曲を手がけた表題曲「銀の祈誓」は、現在放送中のテレビアニメ「ゴブリンスレイヤー」のエンディングテーマ。シングルにはこのほか、書き下ろしの新曲「ゆきどけ」や、既発曲「嘘つき魔女と灰色の虹」のアコースティックバージョンなどが収められる。

音楽ナタリーでは今回、そらるにストレートインタビューを実施。今年の7月で活動10周年を迎えたそらるに、「銀の祈誓」の制作にまつわる話や、After the Rainの一員として埼玉・さいたまスーパーアリーナの大舞台に立つなど（参照：After the Rain、台風の日に晴乞いの宴で“満開の桜”咲かす）、ユニットとしての活動の規模が年々拡大していく彼の音楽活動への思いを語ってもらった。

取材・文 / 倉嶌孝彦　撮影 / 竹中圭樹（D-CORD）

音楽が軸にあることは変わってない

──「夢見るたまごの育て方」「ビー玉の中の宇宙」といったこれまでのアルバムは自主制作による作品だったこともあり、そらるさんがメジャーレーベルから音源をリリースすると聞いたときは少し驚きました。何か心境の変化があったんでしょうか？

10周年という節目もありこれまで避けていたところにも挑戦してみるべきなんじゃないかと思うようになっていきました。動画サイトのプラットフォームにいろんな流行り廃りがある中で、今のまま活動していてもよくないんじゃないかという思いもありました。

──「動画」というくくりでは共通していますが、そらるさんが活動拠点としてきたニコニコ動画とYouTubeでは求められるコンテンツが異なる印象があります。

そうですね。動画というコンテンツを取り巻く環境が変わっている中で、自分だけが取り残されてしまうようなことは避けたいと思ったんですけど、新しい環境に拠点を変えたとしても合う合わないはどうしてもある。だから自分ができることの中で、新しいことに挑戦しないといけないなって思いがどこかにあって。今までの活動の延長線上でできることを少し広げていきたいと考えるようになりました。

──そらるさん自身、歌唱動画以外にもさまざまな動画をニコニコ動画にアップロードしていますが、活動の軸に音楽があるという認識は以前から変わっていないんでしょうか？

ゲームの配信とか、最近だとラジオみたいな動画も公開していますけど、音楽が軸にあることは変わってないです。いろいろやっているからこそ、音楽って軸がないと何をやってるかわからない人になっちゃうと思うんです。音楽が疎かになったら活動すべての説得力がなくなってしまうから。音楽が中心にあるのは今も昔も変わっていないし、そこで手を抜かなかったからこそ、今があるんだと思っています。

自分が思う「ゴブリンスレイヤー」のエンディングは

──シングルの表題曲はテレビアニメ「ゴブリンスレイヤー」のエンディングテーマとして放送されています。昨年11月リリースのミニアルバム「夢見るたまごの育て方」はファンタジー色の強い作品でもありましたし、ファンタジー作品とのタイアップはそらるさんにとって願ってもない機会だったのではないでしょうか。

もちろんファンタジーは大好きですし、実はタイアップのお話をいただく前から原作を読んでいて「ゴブリンスレイヤー」のファンだったので、すごく光栄でした。「ゴブリンスレイヤー」って、ダークファンタジー的な要素を多分に含んでいて、生々しい描写も多い作品なんですよね。自分は明るい曲とか楽しい曲を歌うのはそこまで得意じゃないので、「うまく作品の世界観に合うものが作れるかも」と思って曲を作り始めました。

──アニメの制作サイドから何かオーダーはありましたか？

実を言うと「泥臭いようなロックな曲を」というリクエストがあったんですけど、「自分が思う『ゴブリンスレイヤー』のエンディングはこういう曲」という提案をさせてもらったんです。それがアニメの制作サイドにも気に入っていただけたみたいで。僕は喜怒哀楽で言うと、ワッと明るい喜びの感情を表すのがちょっと苦手なんです。別に「怒」が得意ってわけでもないんですけど、そんな中でも「哀」、悲しさの表現は自分が曲にしやすいと感じていて。

──確かに「銀の祈誓」は哀愁漂う曲調に仕上げられています。

自分がアニメに関わるうえで、自分である意味がある曲にしないといけないと思ったんです。

──そもそも、そらるさん自身がアニメ作品にタイアップ曲を提供するってことが初めてですよね？

はい。

──初のタイアップでの書き下ろしにプレッシャーは感じましたか？

もちろん、怖さもありました。でもやったことのないことがだんだん減っていく中で、まだ新しいことに挑戦できるうれしさのほうが強くて。楽しみながら曲を書けた気がします。

2人で曲のイメージを明確に

──初めての提供曲での作詞はいかがでしたか？

正直かなり大変でした（笑）。自分で作詞作曲をするわけなので、書くのもOKを出すのも自分なんです。提供をするわけだから、アニメの制作チームにも気に入ってもらいたいし、もちろんアニメを観た方々にも受け入れてもらいたい……そういうことを考えたらけっこう大変で。いろいろ書き直した部分はありますが、結果的にはいいものが書けたと思います。答え合わせじゃないですけど、実際にテレビで絵が付いてエンディングとしてオンエアされたとき、作品の世界観に寄り添えている実感があったので見ていてすごくうれしくなりました。

──アニメのエンディングのクレジットには「協力」として、はるまきごはんさんの名前が入っています。はるまきごはんさんは、どういう形でこの曲の制作に携わったんでしょうか？

最初に浮かんできた曲の世界観がはるまきごはんさんの得意とする曲調に近いなと感じて。だからデモを作った段階ではるまきごはんさんの家に行って、2人で椅子に並んで話をしながら「こういうギターを入れたい」とか「こういう曲にしたい」って要望を伝えたんです。こんなことを言うと変かもしれませんけど、「銀の祈誓」のイメージが浮かんだとき、はるまきごはんさんの力を借りたほうがイメージに近い音楽が作れるなと思ったんです。それくらい、曲のイメージとはるまきごはんさんの生み出す音楽が近いところにあると感じて。ちょっと珍しいと思うんですけど、アレンジャーさんに曲をお渡しする前にはるまきごはんさんと2人で曲のイメージをより明確にする作業をしたんです。なのではるまきごはんさんは「協力」としてクレジットに入れてもらいました。