やっぱり私は“人間”を演じたくて

高橋李依　私、継続って、すごく難しいことだなと感じていて。

KIHOW（MYTH & ROID）　うんうん。

高橋　「リゼロ」のような続きものこそ、熱量を維持し続けることの難しさを感じます。毎シーズンふんどしを締め直すというか、「認知してもらうぞ」という心構えで本気で勝負しにいっている感覚ではありますね。10年続いたからといってあぐらはかけないなって。そもそも1st seasonと2nd seasonの間が4年くらい空いてるので、「10年とカウントしていいんですか？」という気持ちもありますし（笑）。

KIHOW　あははは。私は3rd seasonで初めて「リゼロ」に携わらせていただいたんですけど、自分がMYTH & ROIDに加入する前から「リゼロ」は放送されていて。MYTH & ROIDとしては主題歌も担当していたんですね。

高橋　確かに、ちょっと珍しい立ち位置にはなりますよね。

KIHOW　いち視聴者として客観的に観ていた自分もいるし、加入後も過去の「リゼロ」楽曲をたくさんの場所で歌わせていただいて、その重みみたいなものはずっと感じてきました。なので3rd seasonのエンディング主題歌「NOX LUX」を自分の歌声で出せたことは大きな転機といいますか、素晴らしいきっかけをいただいたなと。自分の人生が過去も含めて変わっていくような感覚があって、すごく感慨深いものがありました。

高橋　自分自身の心の置きどころが「リゼロ」とシンクロする瞬間、ありますよね。2nd seasonではエミリアの試練が描かれましたけど、そこで彼女が自分の不甲斐ない部分にたくさん直面する中で、私も「みんなお芝居うまいな、悔しいな」と不甲斐なさに近いものを感じながら走り続ける日々で。それを経て、エミリアが「私、面倒くさい女だもの」と自覚して自分の足で立てるようになったとき、私もやっと「ここからのターンは、私のこの面倒臭さも作品に生かしたい」と思えたんです。

KIHOW　それだけ入り込んで演じられているってことですよね。

高橋　きっと、人間を丸ごと演じたいんです。萌えキャラのガワとして消費されない生き様というか……もちろん親しみやすいキャラクターとして「かわいい！」ってグッズを欲しがっていただけたりするのはすごくうれしいですし、たくさん愛してもらっている自慢の子ではあるんですけど。エミリアが各所で褒められるたびに、自分の中で「ちゃんと今の彼女と向き合えているかな」とよく見つめ直しています。

KIHOW　へえー……なかなか聞ける話じゃないので、普通にファンとしてうれしくなっちゃってます（笑）。

高橋　えへへへ。

KIHOW　でも「リゼロ」は本当に愛されてる作品だなと、私もずっと感じています。日本でもそうですし、海外でもMCの中で「リゼロ」というワードを出すだけで沸いたりするのを目の当たりにしてきて、私たちにとっても本当に大切な作品になっています。この「リゼロ」の世界や楽曲は絶対に自分が守っていかなければいけない、みたいな思いはすごくありますね。

2nd seasonの試練は“必要な苦痛”だった

高橋　その姿勢でいてくださることが、キャストとしてもうれしいです！ KIHOWさんも絶対にあぐらをかかないじゃないですか。「リゼロ」に携わっている人って、誰一人そんな人がいないんですよ。自分の表現を1つひとつ突き詰めていいものにしていく姿勢を、みんなが共通して持っている。スバルと同じように心を折られそうな瞬間もたくさんあったと思うんですけど、そういうのも全部自分の糧にして戦っている人たちが作っている作品なんです。KIHOWさんにもそういう魂の共通点を私はすごく感じているので、「リゼロ」に必要な魂だと思っております。

KIHOW　そんなうれしい言葉ないです……！ エミリアもまさにそうですよね。さっき2nd seasonの試練の話もありましたけど、必死に強くなろうともがきながら、「どうしても今の自分には無理なんだ」と現実を突きつけられたりする。私も活動の中でそういう瞬間はあったし、おそらくどんな方でも仕事などで同じような経験をしたことがあるんじゃないかと思いますが、そういう時間ってものすごく長く感じるんですよね。実際には1年の出来事だとしても、何十倍にも感じられたりして。

高橋　あの2nd seasonのお話だって、2クールかけてじっくり語られましたけど、劇中ではほんの数日間の出来事ですからね（笑）。

KIHOW　そうそう（笑）。「苦痛な時間は長く感じる」ということを体現していたというか。それを経たからこそ、3rd seasonでどんどん強くなって輝いているエミリアを見ると心底「よかったね」という気持ちになれる。自分の経験とも重ね合わせながら、「あの2nd seasonは必要な時間だったのかな」というふうには感じました。

高橋　めっちゃ必要！ 3rd seasonのために2nd seasonがあった……は、ちょっと言いすぎかもですけど（笑）。

KIHOW　んふふふ。

高橋　だから、2nd seasonで終わらなくて本当によかった。もしあそこで放送が打ち切られてたら、ここからだっていうのに！ってなっちゃう（笑）。

KIHOW　それは本当に思いますね。

高橋　今のエミリアは地に足がついていて、もう地面にめり込んでるくらいの子だなと思います（笑）。「私はエミリア、ただのエミリアよ」以外の何者でもないんですよ。自分もそうあれたらいいなと思うくらい今のエミリアは立派ですし、そう思えることがすごく幸せです。

KIHOW　そうなるまでの過程も全部、1つひとつ演じてきたからこそ思えることですよね。

高橋　本当にその通りで。初期のエミリアは彼女にとって理解できないこと、信じたいのに信じられないことが頭の中をいっぱいに埋め尽くしていて。スバルと同じように人付き合いがあまり上手ではなくて、人に慣れていない子だからこそ、「ここははっきりさせてくれないと引っかかる」という譲れない部分が強くあったんですよね。しかもスバルの死に戻りに関することは、特に秘密にされることばかりだったので、エミリアが試練を乗り越えて、自分の中ですっきりするものが生まれるまでは、その不安感をしっかり持ち続けて演じるよう心がけていました。今となってはそれも立派な軸足ですけど。

KIHOW　ふふふ。

MYTH & ROIDの楽曲には“縦長”を感じる

KIHOW　「リゼロ」の楽曲を歌うときによく感じることとして、メンバーのhotaruやTom-H@ckに対して「この人たち、『リゼロ』のときじゃないとこの引き出し開けてくれないよね」というのがあるんですよ。私は「普段ももっと出してください」と思ってるんですけど（笑）、「リゼロ」だからこそやれていることなんだろうなと感じる瞬間は多いです。

高橋　へえー！ どういう違いがあるんですか？

KIHOW　具体的には、音色に違いを感じていて。ほかの作品の楽曲ではあまり出てこないような雰囲気や空気感が、メロディとかももちろんなんですけど、音色の時点で決定づけられているのかなと。歌う側としては作品によってスタンスを変えたりはしてないんですけど、上がってくる楽曲に対して「このサウンドに合う歌にしよう」というのはもちろん考えるので、結果的に「リゼロ」ならではの表現が生まれることは多い気がします。

高橋　すごーい！

KIHOW　意識的に音を使い分けているのかどうかはわかりませんけど、たぶん最初に1st seasonの曲を作ったときに“MYTH & ROIDとして鳴らすべき「リゼロ」サウンド”みたいなものが固まったんじゃないかと思っていて。それ以降はその音を引き継ぎながら新しい要素を加えていく作業をずっと続けているのかな、と3rd seasonの曲も含めて感じていました。

高橋　私のイメージだと、ミスドさんの楽曲にはすごく“縦長”を感じるというか……。

KIHOW　縦長？

高橋　なんて言ったらいいんですかね？ パイプオルガンのイメージかなと思うんですけど、神聖な感じ？ 神との意思疎通ができそうな曲だと個人的に感じていて、横に広いというよりは天を仰ぐような……（鈴木）このみちゃんが「前！」ならミスドは「上！」みたいな。すごく概念的な言い方で申し訳ないんですけど（笑）。

KIHOW　いや、わかりますわかります！ すごくわかりやすい（笑）。そんな気がしてきました。

高橋　お恥ずかしい（笑）。“リゼロのエンディング”って、その概念自体がちょっと特殊存在のような気がしていて。いわゆる“アニメのエンディング”とはまた意味合いが異なるというか、「リゼロ」特有の演出の1つになってるんですよね。そういった意味でも、ミスドさんは“リゼロのエンディング”という“文化”を作り上げてくれた存在のように感じています。

KIHOW　文化（笑）。

高橋　カルチャーです、もはや。

KIHOW　その意識はなかったですけど（笑）、ありがたいことにファンの方の間でもシーズンが終わるごとに「次もMYTH & ROIDに曲をやってほしい」みたいなニュアンスの言葉が飛び交っているのを見る機会が多くて。その状況にあぐらをかいてはいけないという思いはもちろん第一にあるんですけど、それだけ作品との親和性が高いものを今までずっと作り続けてこられたんだなと思うと率直にうれしいですね。自分も新しい要素を加える立場としてそこに加わったからには、みんなでもっと広い世界に行けたらいいなと思っています。