主題歌「愛の太陽」が持つ“強さ”

今泉　主題歌については自分の中で明確なイメージはなかったので、特にこちらからのリクエストはなく、お任せさせていただいて。映像をお見せする前だったので、脚本や原作から着想を得られたと思うんですけど、どういうふうに作られたんですか？

岸田　「愛の太陽」はもともと原案があった曲で、「これ合うかも」と思って微調整していきました。主題歌を書き下ろすときって、作品に寄り添いすぎると失敗しやすいと自分は思っていて。もちろん作品の雰囲気に全然合わなければイチから書きますけど、ストックしているアイデアの中から合いそうなものがあれば、それを元に制作してまず投げてみるんです。

今泉　初めに「愛の太陽」ともう1曲を候補として上げていただいたんですよね。具体的なイメージはなかったんですけど、プロデューサーと話す中で、「最後は明るい曲で締めたい」という意見は一致していたので、そういう点でも「愛の太陽」がよさそうかなと思って選ばせてもらいました。

岸田　実際にラストシーンを観させてもらったときに、「愛の太陽」みたいな実直さを持った曲のほうが合うのかなと僕も感じて。観てる人が現実の世界に戻っていくときに、少しでも成長したと思えるというか、ひと皮むけた感覚になれるような、そういう“強さ”がある曲のほうがいいなと思ったんです。

今泉　でも、その“強さ”が「ちひろさん」に合うかどうか、僕としては少し不安もあったんですよ。「最後は明るい曲で締めたい」とは思っていたけど、サウンドやテンポを含めて、「この映画の最後にかけるにしては強すぎないかな？」と感じてしまって。さっきの劇伴の話もそうですけど、どうしても自分が安心できる方向に持っていきたくなってしまう。なので、「曲のテンポを少しだけゆっくりにできませんか？」と、最初にお会いしたとき、もうほぼほぼ曲が完成しているのに無茶を言ったりしてました（笑）。でも、そのままのスピードでも編集さんが曲をかけるタイミングを探ってくれたり、映画内の音を整えたりしたら、結果的にすごくいい感じになって。あと、この曲はまさに“くるり感”がめちゃくちゃあっていいですよね。前奏を聴いただけで「わーっ！」って、テンションが上がりましたよ。

岸田　ありがとうございます（笑）。

今泉　MVも監督させてもらいましたけど、豊嶋花（劇中で女子高生・オカジ役を担当）さんに出てもらいたいというのはくるりサイドからのリクエストでしたよね。豊嶋さんを選ばれたのには何か理由があったんですか？

岸田　これは僕を含めなんですけど、うちのスタッフやレーベルの人たち全体に「なんかオカジいいよね」という雰囲気があって（笑）。

今泉　主人公の写し鏡のような存在ですもんね。一番の語り部というか。

岸田　語り部だし、ある意味映画を象徴している存在だなと。素人ながらに「演技も素晴らしいな」と思ったので、「この子が出てるMVがいい！」という気持ちで、リクエストさせていただきました。

今泉　オカジを中心に据えるなら、オカジ個人に焦点を当てた、彼女が実際に休日を過ごしているような映像にしたいなと。映画から少し時間が経過したのかな、と想像しながら描きました。実はよく知っている場所で撮ってるんですけど、撮影のために探した場所じゃないからこそ撮れるものがたくさんあって。例えばカーテンに木の影が出る時間なんかは、その場所で過ごしたことがあるからわかる時間帯というか。1日に30分くらいだけ、晴れた日だけに訪れる時間。

岸田　すごくパーソナルな感じがしますよね。ほっこりして幸せな気持ちになる。

今泉　それにしても豊嶋さんはすごくクレバーで不思議な子でしたね。役者さんって、現場で撮影している時点で魅力が伝わってくる人と、編集した映像を観て初めて「こんなに魅力的だったんだ」と気付かされる人がいて。豊嶋さんは後者のタイプですね。画面を通して観たほうがより魅力的になる。

岸田　役者さんによってそういう違いがあるんですね……面白い。

今泉　たまにいるんですよ、現場ではそこまで魅力がわからない人って。谷口を演じてもらった若葉竜也さんもそのタイプ。初めてご一緒したときは、現場では魅力がわからなくて。でも画面を通すとすごく魅力的に見えるんですよね。不思議です。

こだわらないと作れないものがある

岸田　こうしてお話ししていると、やっぱり今泉さんは映画を作るのがすごく好きなんだなと感じますね。1つひとつのお芝居や演出にかなりこだわっているのが伝わってきますし、そういう、自分の作品への向き合い方は僕とけっこう似ている気がします。

今泉　もしかしたらそうなのかもしれないですね。

岸田　お互いに、そこまでこだわらなくていいところにまでこだわってしまう性質というか（笑）。でも今は何かと「やれ予算が」「やれ時間が」と言われるので大変じゃないですか。

今泉　こだわろうとすればするほど、めんどくさがられちゃうときもあったり（笑）。

岸田　そう。でも、こだわらないと作れないものがあるし、そもそもこだわらないと何も作れない人っているんですよ。僕は完全にそのタイプだけど、今泉さんもそうなんじゃないかと思っていて。今泉さんの作品は一見シンプルだけど、実はものすごくこだわって作られてるんだろうなと。とにかく映画が大好きで、真面目に取り組んでいらっしゃる。そういうところに勝手にシンパシーを感じてます。

今泉　作品への向き合い方はお互いに近いものがあるのかもしれないですね。映画って、大きく分けると2つのタイプがあると思っていて。1つは、ハリウッドの超大作みたいな、観ていてとにかく圧倒されてしまうもの。そしてもう1つは、観た人が「自分でも作れるかも」と思うもの。その2つのタイプに分けたとき、自分の作品は完全に後者。「自分でも作れるかも」と思われるけど、実はそう簡単には作れない、みたいな映画を撮りたくて。だからたまに「今泉の映画は簡単に作れる」とか、先輩の監督にナメられることもあるんですけど（笑）、岸田さんみたいな方が、作品へのこだわりを感じ取ってくれるのはうれしいですね。やっぱり細かいところまで気付いてくれる人はいるし、たとえ気付かれなくてもこだわらないといけない。100人中99人が気付かなくても、残りの1人に「手を抜いてるな」と思われたらおしまいですからね。

これからも音楽で関わっていければ

岸田　最後にこれだけはお聞きしたいんですけど、ご自身で映画に音楽を付けられるときって、「このシーンにはこの音楽が欲しい」という具体的なイメージがあるんですか？

今泉　あるときはあるんですけど、たいていは曖昧なイメージしかないですね。「楽器ができたらもっと具体的に説明できるのにな」と、よく思います。海外の監督は、たまに自分のバンドの曲を劇伴に使っていたりするので。

岸田　（クリント・）イーストウッドとかそうですよね。

今泉　あと、ダーグル・カウリというアイスランドの監督が、基本的に劇伴をすべて自分のバンドで演奏していて、とても魅力的なんですよ。Slowblowっていうんですけど。

岸田　そうなんですね。聴いてみたい。

今泉　自分も、学生の頃に作った歌を「街の上で」という映画で若葉さんに歌ってもらったことはありましたけどね。そしたら、映画を観てくれた人がカバー動画をあげたりしていて。学生のときにノリで作った曲を誰かがカバーしいてるというのはけっこう不思議な感覚でした（笑）。逆に岸田さんは、映像を作りたいとは思わないですか？

岸田　MVのアイデアを考えたりしたことはありますけどね。映画はとても好きなので、作れたらすごいなと思っていましたけど、やっぱりめちゃくちゃ大変そうなので……（笑）。

今泉　お芝居のオファーはこれまでなかったんですか？

岸田　一度「色即ぜねれいしょん」という、田口トモロヲさんが監督した映画に出たことがあります。

今泉　あー、観てます。渡辺大知さんが主演のやつですよね。

岸田　そうですそうです。セリフが全然覚えられなくて「もう無理かも！」と思いました（笑）。大杉漣さんが僕の演技を褒めてくれてたらしくて、それはすごくうれしかったですけど、自分はこれからも音楽で関わっていければと思います（笑）。