同性に興味をもってもらうには？

──Leadのライブではお客さんは女性が中心ですよね。男の僕が見てもめちゃめちゃカッコいいことをやっているのに、それが同性になかなか伝わりにくいのがすごく歯がゆいというか、もったいないなと思っていて。Leadがもっと男性を惹き付ける、同性に興味を持ってもらうには今、何が必要だと思いますか？

鍵本　デビュー当時からずっと、同性の方に応援してもらうのってうれしいよねと話していて。実際ライブに来てくれる男性ファンもいるんですよ。

谷内　少しずつですが増えてる感じはあるんですよね。でもファンに対してのアプローチの仕方は、やっぱり女性の方が多いので女性に伝えるような言葉を選ぶことが多くて……でもやっぱりスキルなんですかね、必要なのは。そこをもっと磨いていって、これだけできるってことをもっと提示していかないと、って思います。

鍵本　僕も男なんで気持ちわかるんですよ、女性の方が多いライブ会場に行くのがちょっと恥ずかしいっていう。実際ラジオのメッセージとかでそういう声もちらほら聞いたりもしますし。同じ立場だったら行くのに勇気がいるかもしれないけど、僕ら的には常にウエルカムなんですよね。

谷内　うれしいよね。

鍵本　うん。僕には夢があって、ライブ中のコール＆レスポンスで男だけで「Say Ho!」とか、すごいやりたいんですよね（笑）。

──野太い声援が返ってくるでしょうね（笑）。

鍵本　はい。伸也も言ってましたけど、そのためには今はもっと実力を付けないとなと強く思いますね。もっともっと向上できる部分はたくさんありますし、そこが全部備わったらおのずと気軽にライブに来てくれるようになるのかなって思います。

古屋　あと、イメージ的なものもあるのかな。例えば……みんな坊主にするとか、剃り込み入れるとか。

鍵本　大冒険だよ、それ（笑）。逆に今応援してくれている人に見放されるから、「Lead、どうした？」って。

古屋　あははは（笑）。確かに。

谷内　まあ1人だけやってもらって（笑）。

古屋　僕は全然いいんですけど、事務所NGが入ると思うんで……。

鍵本　（マネージャーのOKサインを見て）OK出ました（笑）。

──1人くらいそういう人がいてもいいかもしれませんね。

鍵本　そうかもしれないですね。ただ僕が思うに、それをやるのは少なからず敬多ではないなと（笑）。

この詞は昔だったらちゃんと表現できなかった

──さて、新曲「想い出ブレイカー」の話題に移りましょう。今作はまずジャケットのビジュアルがめちゃめちゃカッコいいですね。

谷内　ありがとうございます！ モッズを意識した、レトロな感じで攻めてみました。

──実際、楽曲もレトロというか、ちょっと懐かしい昭和歌謡のテイストが強いです。こういうタイプの楽曲はここ最近のLeadにはなかったですよね？

谷内　ひさしぶりですね。

古屋　シングルでは「バージンブルー」（2006年3月発売）とか「ギラギラRomantic」（2009年8月発売）とか、そのへんに色が近いなとは思うんですけど。そこに新しいダンスを混ぜてみると、すごく面白い化学反応が起こるんじゃないかと思ったんです。

谷内　「想い出ブレイカー」は曲とダンス、セットで楽しんでもらいたいです。ダンス、振り付けも自分たちで考えたんですけど、ロックンロールやツイストの振りに、入れ替わりの激しいフォーメーションも取り入れている。さらにただカッコいいだけじゃなくて、思わずニヤッと笑ってしまうようなコミカルな振りも入ってるので、かなり楽しんでいただけるんじゃないかと思いますね。

──歌詞も曲調もですけど、この曲は20代半ばに突入した今のLeadが歌うから面白いのかなと。

古屋　なるほど。10代の頃に歌ってたら、もっとやんちゃな感じになってたかもしれないですね。

──どこか切なさが感じられるのも、今の年齢だからこそだと思いました。

鍵本　ああ、それはうれしい意見ですね。

古屋　この詞は切ない男心を歌ってるんですけど、昔だったらちゃんと表現できなかったなって確かに思います。今だから自然にできたんでしょうね。

谷内　10代だと背伸びしちゃってる感が強く出ちゃうのかもね。ラップパートの、「前に進む事も悪くないけど あんに それが前向きとは思えない」ってフレーズにも、すごいハッとさせられるんですよ。これって恋愛に限らずに言えることだと思うし、歌いながらすごく考えさせられます。

──人生においてもまったく同じことが言えますもんね。

谷内　常に前進だけじゃなくて、ときには立ち止まって振り返ることも必要ですし。そういうことを大事にしたいなって改めて思うような歌詞ですね。

こだわりが見える曲にしたい

──2014年にあえてこういったタイプの楽曲で勝負に挑むのも、非常に興味深いですね。

谷内　自分たちの世代からすると今流行のテイストとはひと味違ったサウンドですけど、お父さんお母さん世代にとっては聴きなじみのあるドンピシャなメロディなのかなって。そういう意味では幅広い世代に聴いてもらえる曲になったんじゃないかな。

──逆に若い世代にとっては、こういったレトロなテイストが新しく感じられるんじゃないかと思うんです。

谷内　確かに、今その流れが来てますよね。

──耳に残りやすいメロディですしね。

鍵本　この曲は聴けば聴くほど好きになっていくというか。最初に聴いたときは「あ、覚えやすくてきれいなメロディだなあ」と思ってたんですけど、1回聴いたときよりも2回目、2回聴いたときよりも3回目という感じで、どんどん好きになってる自分がいましたね。

古屋　スルメみたいな感じだね。スルメソング。

──特に難しいことをやってない、シンプルな曲調なんですよね。

谷内　実はこの曲、もともと音数が多いアレンジだったんです。

古屋　もっとシンプルに、もっとシンプルにっていう段階を経て、このバージョンになったんです。ファレル・ウィリアムスの「Happy」もすごいシンプルなのに、音の1つひとつにこだわってる感じがあって……ああいうこだわりが見える曲にしたいねっていうのは、制作中からメンバー同士で話してました。