私なりの配合で

──前作「Lotta Love」はG.RINAさんにとって原点回帰したような作品でしたね。ポップスとクラブミュージックを絶妙の配合でミックスするという。

「Lotta Love」をリリースするというお話をいただくずいぶん前から、既発曲をシンセファンクにアレンジし直してバンド編成でライブをしていたんですよ。私もその世界観がすごく気に入っていたから、ライブだけじゃなくてアルバムも作りたいと思っていて。実は「ミッドナイトサン」という曲もかなり早い段階にできていたんです。

──それは産休前ですか？

はい。そしたら休んでる間にTuxedoやデイム・ファンクが出てきて。彼らは過去の焼き直しじゃなく、今の音像でブギーファンクをやっていた。正直「悔しい！」とも思ったけど、むしろ励まされたんですよね。「こういう音楽をやってもいいんだ」って。そういう思いを形にしたのが「Lotta Love」なんです。「架空のファンクバンドが作ったアルバム」というのがテーマでした。

──「LIVE & LEARN」のサウンドは「Lotta Love」の延長線上にありますね。

「Lotta Love」でバンドっぽい温かみのある音作りが受け入れられたという手応えがあったので、今回は自分がずっと好きだったエレクトリックなシンセ音や太いダンスビートといった要素をさらに加えてみました。

折衷が当たり前

──G.RINAさんはDJとしても活動していますが、現在はどのようなサウンドがトレンドだと思いますか？ ヒップホップ界隈ではトラップが大ブームですよね。

トラップのようなリズムと低音で聴かせる音楽は私も大好きですね。でもヒップホップで言えばドレイクとザ・ウィークエンドが広めてきたようなアンビエントな流れもあるし、一方でチャンス・ザ・ラッパーのようにいろんなサウンドを取り入れたものも支持されている。最近はUSのヒップホップやR&Bでも流行はいくつかありながらも、それぞれがわりと好きなことをやってる。バラエティに富んでるし、いい時代だなと思います。

──いろんな音楽の要素を取り入れるG.RINAさんのスタイルだと、確かにやりやすいかもしれませんね。

もう最近は折衷が当たり前ですからね。ミュージシャンもリスナーも本当にいろいろな音楽を聴いてるから、自分のやっていることについてあまり説明しなくてもわかってもらえるようになったなあと思います。

──エンジニアは、前作に引き続きIllicit Tsuboiさんですね。

私はヒップホップを通過した時代の音像を目指しています。なのでツボイさんにミックスしていただいていることに意味があると思うんですよ。

──ツボイさんは最新のヒップホップ事情はもちろん、新旧のロックやポップスから民族音楽まで全方位で音楽を知っている方ですよね。

初めてツボイさんに自分の歌をミックスしていただいたのは、客演として参加した作品だったんですが、それを聴いて「次からはツボイさんにお願いしたい！」って思ったんです。そのときは立ち会いもなくてリクエストも最小限で音をお渡ししたのに「こういう感じで鳴らしたい」という音に限りなく近いものが返ってきて。もちろんビートのファットな感じとかも大事なんですが、トラックにおけるボーカルの置き方がすごく好みだったんです。