バンもん！の曲を聴いて「こいつ何やりたいんだ？」って思ったはず

──「NΣO TOKYO RΛVΣ STYLΣ」というタイトルの通り、今回のアルバムは意識的にレイブミュージックに取り組んでいるように感じました。

DJ BAKU　はい。KORGのM1っていう昔のレイブで定番だったシンセを使ったり、ガバっぽいキックを入れたり。

──近年のあらゆるダンスミュージックを吸収して、吐き出したものが1990年代初期のデステクノになってるっていうのが、すごく面白いなって。

DJ BAKU　ロックが好きな人でも聴けるようにしようっていうのと、最近の四つ打ちの曲とはちょっと違う感じにしようってことで。THE MAD CAPSULE MARKETSがガバっぽいフレーズを使ってたのって、すげー早かったなって思うんですよ。最近はBABYMETALの曲とかでも才能を発揮してますけど、俺は上田剛士さんの音作りを超リスペクトしてて。あの人、ラッパーのアルバムに参加してヒップホップのトラックもやってるんですけど、それもすげーカッコいい。剛士さんとかThe Prodigyのリアム・ハウレットとかには憧れますね。自分もああなりたいってすげー思ってるんです。

──ああ、その2人の名前を聞いてすごく納得しました。

DJ BAKU　でもぶっちゃけ、そう思うようになったのはホント最近です。KYONOさんと仲よくなっていろいろ聴くようになってから。リアルタイムでは聴いてないんですよね。時代を超えて今、エフェクトの使い方とかすごく当時の影響を受けてます。The Prodigyってあんまりヒップホップのイメージないと思うけど、Ultramagnetic MC'sっていうラップグループの声だったり、ほとんど黒人の音楽からサンプリングしてるんですよ。それを知ったとき「ヒップホップやってて俺は間違ってなかったんだ」って思いましたね。

──BAKUさんは最近、バンドじゃないもん！に曲提供してましたよね。

KOJI　えっ!? そうなんですか？

DJ BAKU　そうそう（笑）。初めてアイドルの曲を作ったんです。

──あの「RAVE RAVE RAVE」っていう曲を聴いたとき、本当にジュリアナテクノみたいな曲だったから「冗談交じりに作った部分もあるのかな？」と思っていたんですが、今回のアルバムを聴いて「あのバンもん！の曲は本気だったんだ！」って気付いて。

DJ BAKU　そういうことなんです。たぶんバンドじゃないもん！の曲がリリースされたとき、俺がいきなりあんなことをやりだしたから、ほとんどの人が「こいつ何やりたいんだ？」って思ったはずなんですよ（笑）。

KOJI　わははは（笑）。

DJ BAKU　俺は今「東京のレイブ化計画」っていうのを考えてるんです。東京に独自のレイブシーンを作りたい、フェスみたいな感覚で大きいとこでみんなで楽しみたい、っていう。アイドルであるバンもん！にレイブ曲をやってもらったのはその計画の一環なんですよね。

──「NΣO TOKYO RΛVΣ STYLΣ」っていうアルバムタイトルにもそういう意味が込められてるんですね。

DJ BAKU　そうですね。レイブっていうのは俺にとって都合のいい言葉でもあるんです。俺自身は90年代のレイブは体験してないから実際のものは知らないんだけど、自分が今イメージしてるものは「ネオ東京ヒップホップスタイル」でも「ネオ東京ロックスタイル」でもなく、「ネオ東京レイブスタイル」がしっくりくるので。ちなみに「ネオ東京」っていう言葉は、大友克洋さんの「AKIRA」からもらってます。あのマンガの舞台はオリンピックを控えた“ネオ東京”なんですけど、実際の東京が今同じ状況になってるんじゃないかと思って。

──1990年代初め頃を思わせるレイブサウンドを、お2人はどう感じました？

Ryo　すごい新鮮でしたよ。最先端に聴こえるというか。BAKUさんは昔の音楽の要素を入れてるのかもしれないけど、その時代を知らない俺にとってはものすごく先を行ってる音楽に感じました。

KOJI　俺はその時代のことを少なからず知ってますけど、これは1周回って新しくなったっていうか、確実に今の音になってると思います。90年代のテイストはあると思うんですが、新しいことに挑戦してるBAKUさんのフィルターを通って、すごく新しい音になってるなって。

DJ BAKU　俺は90年代のThe Chemical BrothersとかThe Prodigy、Fatboy Slimみたいなライブがしたいんです。でも今同じことをやっても仕方ないし、そういうアーティストと自分との違いを出そうとして作ったのが今回のアルバムなんです。

Ryoくんくらいの世代はあんまりジャンルに縛られてない

──KOJIさんは、ほかのアーティストの作品にフィーチャリングで参加しているイメージがあまりないですね。

KOJI　バンドではいろんな人をフィーチャリングしまくってますけどね（笑）。自分が呼ばれるのは初めてです。

DJ BAKU　それはうれしいですね。KOJIくんの曲はラジオ局の人にも「特にこれは一般の人にも届きそうなのでかけます」って言われました。

──歌い方もいつもとは違いますよね？

KOJI　そうですね。声を張らずにウィスパーっぽく、常に一定の声量を意識するっていう、今まで歌ったことがないような声の出し方をしてます。俺がイメージする「R&Bを歌ってる人」の感じをガッツリやってみようと思って。

──Ryoさんはこれまでも、ほかのアーティストの曲に参加することはよくありましたよね。自分のバンドで歌うときと、実際の歌い方だったり、気持ちの面だったりに違いはありますか？

Ryo　最近はどんな曲であっても自分を出そうとしてますね。ポップパンクでもハードコアでも、絶対にスタイルを変えずに「これが自分の声だよ」っていうのを出していこうって。呼んでくれてる人もそれを求めてるんだろうし、そこは絶対曲げないようにしてます。SWANKYの曲でもそうしてました。

DJ BAKU　あ、SWANKY DANKの曲にも参加してるんですか？

KOJI　そうなんです。

Ryo　「Monster」っていう曲で全編通して歌わせてもらったんですけど、そこでも自分のスタイルは絶対にキープしてました。もちろん曲にフィットさせるようにはするんですけど、その中でいかに自分を出せるかって考えてました。今回のBAKUさんの曲も、基本的にすごく自由にやらせてもらってます。

──Ryoさんは今回収録される「NEO KHAOS feat. Ryo（Crystal Lake）」で作詞も担当してるんですよね。BAKUさんから何かイメージを伝えられたんですか？

DJ BAKU　歌詞の内容は、絶対大丈夫だろうって確信があったから完全にお任せして、そのままですね。

Ryo　自分のバンドで10月に「THE SIGN」っていうアルバムを出してて、そのテーマに沿った歌詞にしてます。「思いっきり暴れようぜ」みたいな、シンプルでストレートな歌詞にしたつもりです。

DJ BAKU　俺、こういうスタイルの音楽をやってる人が、「バウンス」とか「ローリング」とか歌ってるのが衝撃的だったんですよね。

Ryo　あはは（笑）。そうですか？

DJ BAKU　うん。「バウンス」はヒップホップの人が使う言葉ってイメージ。Ryoくんの歌詞にクラブっぽいノリがあったのが意外だったんですよ。そういえばCrystal LakeってBeastie Boysのカバー（「Body Movin'」）やってるよね？

Ryo　はい。メンバーみんないろんな音楽を聴いてて、ヒップホップは最近特にみんな好んで聴いてるんです。

KOJI　YD（Crystal Lakeのギタリスト）もヒップホップ好きだしね。

──今、OZROSAURUSのメンバーですもんね。

Ryo　ハードコアの人たちってけっこう、マインドがヒップホップにかなり近い人が多いんですよ。意外とノリが同じなのかもしれない。自分も実は、そこまでハードコアっぽい人ではないですし。

DJ BAKU　あ、それは思った。ハードコアの人ってもうちょっと「地獄を見せる！」みたいな雰囲気だと思ってたんだけど、「この人はなんて明るくて前向きな人なんだ」って。

Ryo　ホントですか（笑）。俺的には地獄を見せたくて一生懸命なんですけど。

KOJI　あはは（笑）。確かにRyoが「地獄を見せたい」とか言ってたらちょっと変な感じする。

DJ BAKU　Ryoくんくらいの世代って、そういう感じなんですよね。あんまりジャンルに縛られてないっていうか。最近21～26歳くらいの人によく会うようになって一層感じてます。このアルバムの5曲目でビートボックスやってるSh0hくんも21歳なんです。YouTubeで彼のことを知って、俺から初めて直接連絡を取ったんですけど、先輩みたいな人はいないって言ってて。一緒に飲みに行ったらすごく喜んでくれたんですよ。

KOJI　独学だったってことですか？

DJ BAKU　うん。外国では大会とかに出てて、最近マイケル・ジャクソンの振付師だったトラヴィス・ペインと契約したり、すごいことになってるみたいだけど、日本ではそういう人たちと全然遊んでないし、クラブとかもほとんど行ったことないって。そういうの面白いなって思った。あと水曜日のカンパネラのコムアイちゃんにも最近会って。Ryoくんと同じくらいの世代なんだけど、まったく物怖じしないんですよね。あの感じ、すごいなーって思いました。