この歌詞があるから古くならない

──今回ベストアルバムの初回限定盤に当時のライブ映像も収録されていますが、今観ても全然古く感じないですよね。

そうですね。

──それはなぜだと思いますか？

僕は歌詞なんじゃないかと思う。歌詞はすごく大きな要素なんじゃないかな。例えばJ-POPにはがんばれとか元気出せとか、僕がいるから大丈夫的なポジティブな曲が多いけど、それはやっぱり安易だと思うんです。難しいテーマなんです。でもブルーハーツがポジティブな言葉を歌うと、そこにちゃんとしたリアリティとか文学性があるからものすごく響いてくる。聴いたときに自分の核の部分に火が点いちゃうような感じ。そこをつかまえるような言葉を歌ってるから、やっぱり古くならないのかなって気がします。

──なるほど。

これもたぶんブルーハーツがデビューする前だと思うんですけど、一度ライブのリハーサルを観たことがあるんです。そのときヒロトくんがPAの人に「リバーブは絶対に切ってくれ」「歌はなるべくデカく上げてくれ」って注文してたんですよね。つまり伝えたいことがあるからそうやって言えるわけで。よっぽど言いたいこと、絶対伝えたい言葉っていうのがなかったら、いちいちライブハウスの人に言わないと思うんですよ。その意識の高さがあったから、僕ら1回聴いただけで歌を覚えられたのかなっていう気はしました。

──ライブで聴いても、聴き取れない言葉はほぼないですよね。

それにちょっと童謡的な感じもありますし。「リンダリンダ」も「キスしてほしい」も、一度聴いたら子供でも覚えちゃう。あれはやっぱり発明だと思いますね。パンクだけどもパンクじゃなくて、フォークじゃないけどフォークでもあって。童謡ではないんだけど童謡でもあるっていう、それが“ブルーハーツ印”なんだと思います。

誰が歌っても古くない

──今回のトリビュートアルバムについても聞かせてください。呼人さんは監修という立場で、どういう内容にしたいと思っていましたか？

僕が思う切り口は、30年経っても古くないし、誰が歌っても古くないブルーハーツのすごさ。そこをうまく表現できたらなってところです。

──ブルーハーツの曲をカバーするというのはかなり難しい仕事だと思うんですけど。

っていうか、たぶん誰がどうやっても難しいんですよ（笑）。だからまずはキャスティングですよね。この人の声でブルーハーツを聴いたら、やっぱりいい曲だって思うはず。そういう人を何人か入れたいなっていうのはありました。

──例えば？

八代亜紀さん、Ann Sallyさん。

──確かにお2人の歌唱によって、ブルーハーツの楽曲のよさが再確認できました。

「悲しいうわさ」は特に僕の中でモータウンみたいなイメージがあって。例えばエイミー・ワインハウスみたいな感じで八代さんに歌ってもらったら相当カッコいいんじゃないかって思ったんです。

──Ann Sallyさんが歌う「手紙」の美しさも特筆ものですね。

やっぱりブルーハーツの魅力である文学的な香りというか、映画のワンシーンみたいな。それがすごく出てますよね。

──若旦那さんも「TRAIN-TRAIN」を自分のものにしている印象があります。

そうですね。リスペクト感と自分らしさとこの曲の真髄みたいなことがわかった歌い方だし、ちゃんとレゲエの雰囲気も出てるし。これ湘南乃風でもやればいいのにって思っちゃいましたね。

──逆に言うとロックバンドがどういうアプローチでカバーするべきかについては、皆さん相当悩んだでしょうね。

ブルーハーツの曲がオーソドックスだからゆえの難しさがありますよね。かと言って奇をてらえばいいというわけでもないし。

──確かに奇をてらわず、皆さん歌を大事にしてカバーしています。ところで呼人さんは今回ジュンスカで参加しようとは思わなかったんですか？

ああ、まったく思わなかったですね（笑）。

「1000のバイオリン」が1つの答え

──今回のベストアルバムには計36曲が収録されています。呼人さんが特に好きな曲を挙げるとしたら？

これすごく難しいですね（笑）。もちろんいい曲いっぱいあるんですけど、でも今回このベストで改めて聴いて「1000のバイオリン」はやっぱりすごいなって思いました。本質を変えないまま変化し続けたブルーハーツの、その果てというか。1つの答えが「1000のバイオリン」なのかなって思うぐらい。グッときますね。

──歌詞も平易な言葉ですが、ストレートに胸に響きます。

抽象的な言葉って、普通は抽象的なまま通り過ぎていくことが多いんですけど、ブルーハーツ、特にマーシーが書く抽象的な言葉は引っかかってくるんですよ。例えば「夜の金網をくぐり抜け 今しか見る事ができないものやハックルベリーに会いに行く」っていうところ。普通だったら「ハックルベリー」を使うと「あ、なんか幼いな」「歌詞として軽いな」ってなってしまう。でもここにはそういう幼さがまったくない。

──そのあとに続く「台無しにした昨日は帳消しだ」というフレーズにもハッとさせられます。

つまりその音楽という芸術。映画でもなく文学でもない、3、4分の中で魅せる瞬間の芸術の中で、突き刺さるものを作ろうっていう意識がたぶんずっとあるんでしょうね。

──呼人さん自身、言葉の面でもブルーハーツの影響は受けていますか？

あると思います。ブルーハーツも（忌野）清志郎さんも、自分の青春だったものの気配はたぶん自分の中にいつもある。直接的な影響を受けてるどうかは自分でもわかんないんですけど、たぶん刷り込まれちゃってると思うんですよね。

──今もブルーハーツが自分の中にある。

再結成とかしてないのに、今もやってるような気配を感じるところがあるんですよね。だから過去じゃないってことなんです。たぶん（笑）。