映画に例えるとドキュメンタリー

──では作品のことについてお聞きできたらと思うのですが。渡辺監督と組むことには、菅野さんにとって醍醐味というか、ほかとはちょっと違う特別なものってあります？

ありますね。ナベシン（渡辺監督）は音楽と映像のマッチングのさせ方がクールなので、こちらが例えば仮にすごくダサい曲をあげたとしても、上手にカッコよく使うんです。だから私が好きなように書いても大丈夫っていう安心感があって。

──多分、監督も菅野さんならこういう変化球を投げてくるだろう、という予測はしているんでしょうね。「坂道のアポロン」に関しては、どういうふうに音作りを進めていってるんでしょう？

今回の音作りは映画に喩えると、“ドキュメンタリー”なんです。今まで私は“ファンタジー”を撮っていた監督だったと思うんですね。何もないところから構築したり、きちんと譜面を書いて、そのとおりにやってもらうという手法を取っていたんです。それが今回は、主人公2人と同世代の若いピアニストとドラマーが、本当に初めて会って、初めてセッションをしているところから録ってるんで、ドキュメンタリー。もちろんお互いがどういう感じかわかんないので、音楽で会話をしますよね。そうすると、「お前ちょっと違うんじゃないの」とか「グルーヴしてないじゃん」とか、そういうお互いの葛藤とか会話とかが、音楽の中から聞こえてくるんですよ。それをそのまま録っている感じ。

──それは「アポロン」の作品世界を考えた上で、今回はその手法がいいだろう、と？

私がジャズってよくわかんないので、「こう弾きなさい」って成熟したプレイヤーにやってもらうより、本当にジャズを好きなその世代の若者がやったほうがいいと思ったんですよね。しかもあんまりいろいろ考えてない、「こうでしょ!?」ってバンバン弾いちゃう若気の至りみたいなのとか、やり過ぎちゃう感じとか、年を重ねた人には出せないキラキラした感じがあるんですよ。

──まさにドキュメントですね。

そうなんです。録った曲を時系列で並べると面白いんですけど、「ほんとはこの曲を最初に録った」「これは1カ月後」っていうのはあんまりない。ほんとにドキュメンタリー。

ジャズだけど、若くて、青春で、ピチピチ

──今回、菅野さんはオープニングとエンディングの楽曲もプロデュースされているので、そのお話も。まずオープニングはYUKIさんです。

まさか受けていただけるとは思ってなかったです。ダメ元でお願いしたらやっていただけるって。

──菅野さんからのオファーだったんですね。

はい。YUKIさんはこのアニメの世界と合うなと。私の勝手な思い込みなんですけど、ジャズってちょっと夜っぽいというか、酒場でタバコの匂いがするような感じがある。でもこの薫と千太郎って、そうじゃない。夜に酒場で演奏してるシーンがあっても、そうじゃないですよね。すごく若くて、青春で、ピチピチしていて。

──淳兄はそうですけど、この2人は違いますよね。

その夜くさい感じを払拭したかったんですよね。青春の感じが表せて、友情とか、前向きさとかがある。で、音楽によって救われたこの2人の話にぴったりな人は誰か。私が勝手に思い込んでるのは、YUKIさんって音楽によって救われているといったら言い過ぎかもしれないですが、音楽によって生きている方だなと思っていて。

──まさにぴったりですね。

YUKIさんは音楽が大好きだっていうことにてらいがなくて、「大好きなのー！」って叫んじゃう感じじゃないですか。そういうところがそのまま音楽になったらいいなと思って、ドライブしていく感じとかを表現してみました。とてもフィットしてると思います。

──一方、エンディングは秦基博さんです。

秦さんはもう声が圧倒的にいいじゃないですか。アニメの目線は基本的に薫くんなので、結局この薫くんの心の震えとかを最後に表現できたらいいなと思っていたんですけど、それを表現する声はもう秦さんだな、と。

──あのボーカルでエンディングを締めるというのは、すごく納得がいきます。

多分、秦さんでエンディング曲っていうと、「ああ、こんな感じ」っていうのがあると思うんですが、それをもうちょっと超える、いい曲が書けました。おふたりとも自分の世界があるので、もっとこう歌ってとかそういう注文はなく、録音自体はいつになく楽でしたね。

──今、大成功みたいな顔をされてるから、間違いないんだろうなと思います。

すごくいい曲ですよ。楽しみにしててください。