「大歌の改新」で知り合った2人

──お2人は知り合ってから長いんですか。

平井拓郎（QOOLAND）　「大歌の改新」（2014年11月30日、12月2日に開催された空想委員会主催の対バン企画）が最初ですね。そのあとに三浦さんがパーソナリティをしているレインボータウンFMの「ミュージックデリバリー」に出させてもらって。今年の5月にはQOOLANDの自主企画「大平和祭り」に出てもらって。

三浦隆一（空想委員会）　だから実は知り合ったのは最近なんだよね。　

平井　でもそのわりにはよく会ってる気がします。大阪の「見放題2015」の打ち上げでは三浦さんがビールおごってくれました（笑）。

三浦　うん、けっこう絡んでるね、ビールおごるくらいには（笑）。QOOLANDはみんな人がいいので話しやすいんですよ。

──音楽的にも共感するものがある？

三浦　そうですね、「大歌の改新」には僕らがカッコいいと思うバンドしか呼んでいません。タッピング奏法をあんなに自然に楽曲に採り入れるバンドってほかにいないですから、僕らにはできないことをやってると思うし。

──平井さんは空想委員会についてどんな印象を持っていますか。

平井　端的に言うといい歌が本当に多いバンドだなって思います。アコギだけで弾き語っても歌の魅力が伝わってくるんじゃないかなってくらい。

三浦　ああ、それはありがたいですね。

平井　空想委員会の楽曲はリズムとかリフに依存してる音楽じゃなくて、メロディと歌詞の乗せ方がいいなと。自分たちもタッピングはしてますけど、メロディしかり、歌詞しかり、楽曲自体のよさはかなり大事にしてるので。

タッピングは歌を際立たせるためのもの

──2組の音楽からいろんな装飾を除くと、最後には何が残りますか？ つまりそれぞれの音楽の「核」にあるものはなんでしょう。

平井　QOOLANDは「歌詞」が残ると思います。

三浦　空想委員会は完全に「歌」ですね。

平井　ライブハウスによって音のいい悪いはありますけど、空想委員会はすぐ歌がわかりますね。音が悪いと歌がわからなくなっちゃうバンドってけっこういますから。でも空想委員会はどんな環境でも歌がわかると思います。

──歌がわかるバンドとそうでないバンドは何が違うんですか。

三浦　空想委員会の場合、メンバー全員、歌を引き立てるために演奏してくれるんです。アレンジも歌を生かすためのものだって考えですし。

──それはバンド内でコンセンサスが得られてるんですね。

三浦　はい。QOOLANDにもそれは感じる。歌詞を引き立たせるためにタッピングがあるというか。

平井　そうですね。あくまでも歌詞ありきで。それを乗せるためのリフをよりよくするためにタッピングをしている、というだけだから。あとは音色が……。

三浦　キラキラしてる（笑）。

平井　ギターの音も昔より歪みを抑えてますしね（笑）。

──それらはすべて歌詞を生かすためのもの？

平井　ですね。

──QOOLANDは演奏技術が高いのにテクニックをひけらかす方向にいかない。楽器がうまい人は、自分の演奏技術を聴かせたいという欲がありそうな気がするんですが。

平井　それはあまりないですね（笑）。

三浦　あははは、ないの？

平井　タッピングはバリバリやってますけど、意外とないです。

三浦　そこはバランス感覚ですよね。タッピングには飛び道具的な要素があるけど、歌が出るとこは出るし、演奏が出るとこは出るし。押し引きがあるから聴いてて飽きない。

平井　ひけらかさないとは言いつつも、間奏とかではミュージシャンシップ的なエゴが出てるかも（笑）。

三浦　でもお客さんにはテクニック的なところってなかなか伝わりづらいから大丈夫なんじゃない？

平井　QOOLANDを観に来るお客さんはタッピングとかどうでもいいと思ってるかも（笑）。あくまでも曲がいい、歌詞がいい、ライブが楽しいってことで来てくれてるんじゃないかと思ってます。