──このツアーのためにアレンジされた曲の中で、皆さんが特に気に入ってるものはありますか？

カイ　「PaniPani」ですね。かなりオシャレになった！

タカシ　この曲はイメージが一気に変わったよね。オリジナルはカッコいいってタイプの曲じゃなかったけど、アレンジ次第でここまで変化するんだなって。

コーイチ　僕もぶっちぎりで「PaniPani」ですね。僕のすごく好きなZapp & Rogerていうアーティストがいるんですけど、「PaniPani」のアレンジバージョンが彼らの曲みたいなんですよ。1980年代のブラックミュージックの色がすごく出ていて。今回の「Body & Groovin'」っていうライブタイトルにもピッタリだと思えるアレンジだったし、だから当時のノリを……「あの頃のアーティストはこんな感じかな？」っていうことを意識しながら歌いました。

ユーキ　僕は「Kiss Me Baby」のソロダンスのパートがすごい好きだった！ ああいうのはバンドの演奏じゃないとできないなって思う。

──「Kiss Me Baby」は、ユーキさんとユースケさんのサビ前のキメもセクシーでした。ユースケさんは普段おちゃめなポーズをすることが多いと思いますが、この日は違いましたよね。

ユースケ　いやっもう、雰囲気を壊したくなくて（笑）。バンドさんがばっちり演奏してくれてるのに自分がふざけられないし、何より演奏がカッコいいから自分もカッコつけたい気持ちになるというか。

──そうだったんですね。で、その「Kiss Me Baby」も「PaniPani」のように、ちょっと懐かしさを感じるような曲調にアレンジされていて。皆さんのスーツの仕立てもレトロ調だったから、ステージ自体にそういう懐古的なテーマがあるのかな？なんて思いながら観ていたのですが……。

ユースケ　“レトロ”っていうキーワードあったよね？ ほら、昔の海外のテレビ番組……。

コーイチ　「ソウル・トレイン」ね。昔のアメリカのダンス音楽番組なんですけど、この番組がモチーフになったりしています。ステージ奥の「BULLET TRAIN」っていう形の照明なんかもそうですね。あとはリョウガのMCも。彼がいい声でステージを進行するのも番組っぽかった。リョウガは上品な雰囲気を持っているので、その空気感でステージ全体を包んでくれるのがいいなあと思っていました。

リョウガ　いやあ……（笑）。あ、あとカイとタクヤの英語の曲振りも「Body & Groovin'」ならではの演出の1つだよね。

ユーキ　出た、英語の曲振り！ 「Hello, how are you!?」ね！

ユースケ　そんなこと言ってないから！（笑）

リョウガ　あれは最高でしたね。

カイ　演出家の方が海外でも仕事をされてる方だったので、一緒に練習したりしたんですよ。

タクヤ　僕は「Star Gear」の前に「Drop it!」って言う役目だったんです。でもそれがですね……僕の発音が悪かったせいか、8号車にちゃんと聴こえなかったみたいで。どうやら「Zero phase」（「Star Gear」の冒頭のフレーズ）だと思われてたみたいで。もう僕、どんだけ英語ダメなんだよ。全然違うじゃん！って……。

一同　あははは！（笑）

タクヤ　「タクヤ何言ってるんだろう？」みたいな反応になっちゃって。英語は難しいですね……。

リョウガ　でも歓声集めてたから。ステージにいい影響もたらしてたよ。カイの流ちょうな英語と、タクヤの……英語が。

カイ　言い方考えてんじゃないよ（笑）。

──そうやって曲に大きなアレンジが加わったぶん、ダンスもオリジナルとはまったく違うものになっていましたよね。「Synchronism」ツアーは「Shout & Body」公演も並行して行われていたし、振りを固めていく作業は大変ではなかったですか？

タクヤ　ホントに同時進行だったもんね。

ユースケ　ね。「Groovin'」のパフォーマンスを先に作っていったんですけど、1日で両公演の練習をする日もあったし、ツアー初日は「Shout」公演だったし……もうごっちゃになっちゃって（笑）。

──何が一番大変でしたか？

ユーキ　バンドの皆さんと音についてのやりとりをする作業かな。バンドアレンジバージョンだと、普段踊るときに耳で拾っている音が入っていなかったりするんです。だから「この部分のこの音はどうしても入れてほしい」っていうときには「こういう音が欲しいです」と伝えたり。最初は大変だったけど、コミュニケーションは徐々にうまくいくようになりました。

リョウガ　あとは、僕らの新しい一面……大人っぽい姿を見せることで、「8号車のみんなが引いてしまわないかな？」という不安も少しありました。超特急って「元気で明るい」っていうイメージがあって、それを好きでファンになってくれた方がいて今まで成立してたと思うので。新しい顔を見せるのは挑戦だったけど、皆さん生バンドのよさを素直に受け取ってくれて、どんどん一体感が増していくライブができたのはすごくうれしいことでしたね。

──会場の雰囲気で言うと、パフォーマンスをしているメンバーの表情がディスプレイに大写しになるたびに、8号車さんの歓声がいつもに増して大きく上がっていたのがすごく記憶に残っています。生音の力が皆さんの表現に普段とは違う影響を与えているのかな？と思えて。

カイ　生音の力で、シンプルに気分が高揚していたと思います。2015年の代々木公演でマーティ・フリードマンさんがギターを弾いてくれたときに、僕ら「生音ヤバいね！」って興奮して……本当に疲れを忘れるほどのテンションになれる“生音の威力”を味わったんですが、今回はそれが2時間ぶっ通しで続いていた感じ。無意識にテンションが上がっていたと思う。

ユーキ　バンドさんが曲間につなぎで演奏してくれてるときとか、めっちゃ気持ちよかったよね。毎回違うフレーズを演奏してくれていたりしたんですよ。バンドさんと僕ら、お互いが高め合っている感じがたまらなかったです。

──「EBiDAY EBiNAI」は皆さんが座って音に乗っているだけというパフォーマンスでしたが、これもバンド演奏あってこそのものですよね。

ユーキ　そうそう。今まで「座って音に乗ってるだけ」なんてなかったもん！

タクヤ　そのときのユースケがね。もうニッコニコしてて……。

ユーキ　そう！ かっわいいんですよー！ 本当に！

ユースケ　え？（笑） いやあ……新しかったなって。オリジナルはしっかり踊る曲なのに、7人で座ってさ。なんか、僕の中ではみんなで街中にいるようなイメージだったんですよ。

タカシ　わかる。情景浮かぶなあ。

ユースケ　でしょ？ それがすごい楽しくて、しかもユーキとかと目が合うし……うん、すごいウキウキしてました！（笑）