レッドブルとユースカルチャー

レッドブルでは若いアーティストを支援する音楽学校「Red Bull Music Academy」を展開している。これは1998年のドイツ・ベルリンで初開催して以来、20年にわたって各国で行われている、レッドブルにとっては音楽プロジェクトの元祖と呼べるイベントだ。「『レッドブルと言えばスポーツ』というイメージを持たれている方が多いかもしれませんが、そもそもスポーツ、音楽というジャンルできっぱり棲み分けているわけじゃないんです。レッドブルが目的としているのは、スケートボードやDJカルチャーといったさまざまなユースカルチャーに溶け込んで、そのシーンの成長と一緒にブランドを成長させるということ。『誰も手を出さないところだからこそやってみたい』、そんな精神が根付いているんです」と立川氏は語る。

その考えは、約1カ月にわたり東京各所を賑わせてきたイベント「RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017」においても変わらない。「単純に集客だけを目標にするのではなく、我々がシンパシーを感じるアーティストと一緒にひねりを効かせたライブやワークショップをやってみる。一見冗談のようなことでも、本気で取り組む姿勢と言うか……そこから生まれてくるものがレッドブルらしさなんだと思います。このスタジオもそうですが、やるならとことんやる。その取り組み方がハンパじゃないんです」。

新たな音楽の楽しみ方を発見する

立川氏はさらにこう続ける。「『RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2017』は結果的に、とてもバランスの取れたイベントになったと思います。レッドブルらしいコアなライブから、これまで挑戦してこなかったマスに向けたポップな取り組みまで幅広くラインナップできたことで、僕たち自身も新たな音楽の楽しみ方を発見できました。特に東京・ベルサール渋谷ガーデンで行ったライブイベント「SOUND JUNCTION 渋谷音楽交差点」については、音楽ジャンルやカルチャー、世代をもミックスさせるというコンセプトがうまく形になったなと思います（参照：KICK、水カン、ヤスタカ、Nulbarichの熱演交差した「SOUND JUNCTION」に加山雄三も）」。

これからのレッドブル、これからの音楽カルチャー

では、レッドブルと音楽カルチャーの関係はこれからどんな方向へと進んでいくのか？ 立川氏からはこんな答えが返ってきた。「ブランドの規模も大きくなってきたことで、レッドブルが取り上げる音楽ジャンルの幅も広がってきました。そして今回、日本ではついに国内の音楽だけにフォーカスしたイベントを初開催することができた。『RED BULL MUSIC FESTIVAL』は来年以降も続いていきますし、世界各国にもこの動きが広がっていく予定です。今後も音楽カルチャーの中でレッドブルの存在感をさらに高められるように、さまざまな企画を考えていきます。やれるかどうかよりも、『面白そうだから』という理由で夢のような企画が実現することもありますから」。