大きい会場でも「しっかりつかめてる」という感覚はあった

──メジャーデビューから約5カ月が経ちましたが、状況の変化をどんなふうに感じてますか？

滝田　とにかくアッという間でしたね。リリース以降はキャンペーンなどで全国を回らせてもらって、夏はフェスに出て、その間にレコーディングも始まって。毎日、目の前にあることを全力でやって、気付いたら11月になってました。

永田　早かったですね。「まだ半年しか経ってないんだ？」という感じです。

──今年の夏は「NUMBER SHOT 2015」をはじめとする大型フェスにも出演しました。それも新しい体験ですよね？

滝田　目の前に広がるたくさんのオーディエンスを見て「ホントに現実なのかな？ CGじゃないの？」みたいな感じでしたね、最初は。もちろん現実だったんですけど（笑）。

永田　ハハハハハ（笑）。

滝田　緊張もありましたね。こっちは2人でステージに出て、お客さんは何千倍もいるわけじゃないですか。「1人ひとりにちゃんと届いてるのかな？」とも思ったし……。

──サンドクロックのスタイルとしては、しっかりと歌を届けることが大事ですからね。

滝田　そうですね。ライブハウスだったらお客さんとの距離も近いし、1人ひとりの顔も見えるので、歌が届いてるかどうかすぐにわかるんですけど、大きいフェスになると後ろのほうの人の顔はわからないし、そのぶん、もっともっとエネルギーが必要だなって。そこはがんばらないといけないなって思いましたね。

永田　まあ、大きい会場であっても「しっかりつかめてる」という感覚はありましたけどね。僕はあんまり緊張しないというか、1万人くらいのお客さんの前でも「どうも！」くらいの感じで出ていけるので。それは周りのスタッフの方にも褒められました（笑）。いい意味で力んでないというか。

滝田　気張ってない感じでね。

「ちゃんとやらないと」っていう固定観念はよくないと思う

──そこにも2人の違いが出てますね。制作も今まで通り、まずは1人ずつ曲を書くところから始めたんでしょうか？

滝田　はい、そこはまったく変わらず。アルバムのテーマを決めて「こういう曲を集めよう」とかではなくて、それぞれがやりたいことを勝手にやって、それをみんなで聴きながら「これはいいね」という感じでバランスよく入れていく感じなので。

──自然とその時期のモードが出てきそうですね。

永田　そうですね。2人とも実体験とか自分が感じたことを膨らませて曲にすることが多いんですよ。どっちも自分の中から引っ張り出してくるタイプというか。最近はずっと同じものを見ていて、同じような経験をしているから、曲を作っても「1人は社会に中指を立てるような曲ばかりで、もう1人は肩を組んで楽しくやろうという曲が多い」みたいな分かれ方はしないんですよね。

──なるほど。「どんな曲を書いてる？」みたいな打ち合わせもしないんですか？

滝田　しないですね。

永田　スタッフさんと同じタイミングでお互いの曲を聴きます（笑）。

滝田　以前は曲出しをする前に、まず2人で聴いたりしてたんですけどね。

永田　それもやらなくなったね（笑）。

滝田　2人だけで聴いて「これはよくないよ」ってモメるよりも、まずは作った曲を全部聴いてもらって、みんなで判断したほうがいいなって。自分たちが「そんなによくない」と思ってる曲の中にも、周りの人が「いい」って言う曲があるかもしれないし。

永田　「今回はこの曲が残るだろうな」というのはわかりますけどね。

滝田　永田の曲はわかりやすいんですよ。「これは力が入ってる」「こっちは適当に作ったな」というのがハッキリしてるので。力を入れてない曲は、みんなも半笑いで聴いてるんで。

永田　（笑）。僕は曲を作るのが遅くて、滝田の3分の1くらいのスピードなんです。1曲にガーッと力を入れると、時間が足りなくなってしまうんですよね。

──力を入れてなくても、いい反応が返ってくる曲もありそうですけどね。

永田　“盆栽”（インディーズ時代のミニアルバム「LOG」に収録された「80歳になったら盆栽を極める」）はそうですね。サッと書いたんですけど、みんなも「いい」って言ってくれて。マグレです（笑）。

滝田　永田はけっこう適当に歌詞を乗せられるタイプなんですよね。僕はそれが恥ずかしくてできないので……。

永田　失礼やな。俺も適当にやってるわけじゃないけど（笑）。

滝田　（笑）。でも、それはいいところだと思うんですよね。僕は「人に聴かせるんだから、ちゃんとやらないと」っていう固定観念があって、それはよくないと思ってるので。