「カートニアゴ」は突破口になった

──新作はすごくサウンドの抜けのいいロックアルバムだと思いました。言葉も音も、届きやすくなっている感じがします。

ユウコ（G, Cho）　おお！

──昨年にミニアルバム「DEAR GIRLS」でデビューしてからここに至るまで、きっといろいろ試行錯誤もあったんじゃないか、と思うんです。そして「カートニアゴ」は大きなきっかけになった曲なったんじゃないか、と。どうでしょう？

サチコ（Vo, G）　「カートニアゴ」ができてよかったって思ってます。この曲、ライブですごく盛り上がるんですよ。いろんな人がテレビや街中を通して聴いてくれたのもあるし、みんなが口ずさんでくれるフレーズのある曲なので。一体感が増すんですよね。だから、まさに突破口になったと思ってます。このシングルをきっかけにいろんな人がライブに足を運んできてくれるようにもなったし、曲としても新しい切り口だったから。

──どういう面が新しかったんですか？

ユウコ　それまでは、サウンドを作るときも、変にこだわりすぎてたところがあって。

ユウミ（Dr, Cho）　枠に捕われすぎてたというか。そこを切り開けた感じはあります。

サヤカ（B, Cho）　ストレートでわかりやすい曲にしようというコンセプトを持ったこと自体が、FLiPの中では変化だと思います。今までそういう曲はなかったんで。

──じゃあ、それ以前はどういうところを目指して曲を作ってたんでしょう？

ユウミ　カッコいいということをひたすら突き詰めてました。

サチコ　しかも、他のバンドにないカッコよさを目指してたんです。だから、それがキャッチーなものにはなってなかったところもあって。

自分のエゴや欲求をコントロールできるようになった

──沖縄の地元のシーンには結構影響を受けたって言ってましたよね。それはどういう影響でした？

サチコ　沖縄はUSロックが強くて。ライブハウスに行けばメタルとかハードコアとかスクリーモとか、汗が飛び散るようなライブをするバンドマンが周りにいたんですよね。高校生のときからそういう先輩も見てきたし、でも街中では洋楽も民謡も流れてる。そういうミックスされた音楽環境がベースにあると思います。

──もともとFLiPが鳴らしていたのは、決してユルい音楽ではないですよね。それは単に音が激しいだけじゃなくて、歌っている内容とか感情もストイックだし、絞めつけられているような感覚がある。それはサチコさんから出てくるものなんでしょうか？

サチコ　歌詞の世界観はそうかもしれないけど、出してるサウンドは個々が出してるものだから。4人が自然に集まって出した音が、攻撃的なサウンドだったということだと思います。

──そういう音のほうが気持ちいいし、自分を解放できるということ？

ユウコ　それはありますね。

ユウミ　ライブをやるのも観るのも、とげとげしいというかエネルギッシュなほうが好きなんで。それに影響を受けたというのもありますし。沖縄にいるアメリカの軍人さんは、基地の外に出るときにエネルギーを求めに行くんで。だからハードコアとかスクリーモが根強くあるんですよね。そこに育ったことが、ルーツとしてあるから。

──インディーズの頃は、サチコさんがステージの上で感極まって叫ぶようなこともあったということですけれど。今、その頃のことを振り返ると、どんな感じでした？

ユウミ　若さがゆえに、あるがままをすべて出してそうなったという感じですね。10代のエネルギーというか。みんなにちゃんと届けようという気持ちはあるけど、どうしたらいいかわからなくて。ずっと直球みたいな感じでした。

サチコ　自分のエゴとか欲求をコントロールできなかったんですよね。赤ちゃんが眠たいときに泣くような感じ。ステージ上で大きい声を出すタイミングで糸がプツンと切れて、制御できない感情が爆発してたんだと思うんです。でも、ライブを重ねていくうちにお客さんの笑顔が見たいと思うようになって。なんのために音楽をやってるんだろう？ とか、私たちに何ができるんだろう？ とか考えることが積み重なっていって。それで自分をコントロールできるようになってきたんだと思います。