日本人はアートに疎い

──実際に鳴らす音だけでなく、音楽を映像やアートワークも含めたカルチャーとして捉えている点が2人には共通しているんですね。そういう感覚を持つようになったのはいつからなんですか？

AG　俺らはバンドを組んだときからですね。Linkin ParkとかIncubusみたいに俺のルーツになってるバンドが自分でジャケットを描いたり、個展を開いたりしているのを見てたんで、自然と自分たちでもやってみたいと思うようになりました。それで、最近になって周りから「お前らがそんなことやってるなんて誰も知らないから、自分からもっと言ってったほうがいいよ！」って言われて、「じゃあ、そうしようかな」って。

──外に向けて発信する気になったのは最近のことだったんですね。

AG　それでアートプロジェクトDOTS COLLECTIVEを始めたんですけど、最初は個展なんて全然やる気がなかったし、「そんなにみんな見たいのかな？」って思ってました。周りに乗せられた感じですね。

──実際に個展を開いてみてどうでした？

AG　びっくりしましたね！ 「こんなに人が求めてくれてたのか」って。日本はアートに疎い部分があって絵を買うっていう習慣もあまりないけど、意外と欲しがってくれる人がいて面白かったです。

──今、「日本人はアートに疎い」という言葉に山中さんは強くうなずいていましたね。

山中　俺は自分たちの世界観に対するこだわりはもともと強かったけど、自分で音楽以外に何かを作るということに関しては東京に出てくるまでそこまで興味なかったんです。だけど、東京に出てきてから知り合うアーティストがすごく増えて、バンドマン以外のアーティストが集まったチームもできたので、そういう友達からの影響でいろいろ勉強するようになりましたね。そんな中で日本にはまだまだ足りない部分があることを感じました。

──さまざまなアートを含んだ表現活動は、リスナーにどういった影響を与えられていると思いますか？

AG　CDを選ぶとき、カッコいいデザインだったら内容まであまり気にしないで買っちゃうことがあるじゃないですか。自分たちの世界観を伝える意志をちゃんと持っていれば、お客さんにもそうやってしっかり伝わると思うんですよね。アーティストとして表現したいことが伝わりやすくなるというか、自分たちのルーツや音楽と言葉がよりダイレクトに伝わるようになるから、バンドの見え方も変わってくると思います。

山中　今は俺らが子どもの頃と時代が若干変わってきてるとは思うんです。昔は1人のアーティストを好きになったらそこからひたすら“ディグる”っていう作業をやってたんですよね。そのアーティストのMVがどういう作品性なのかっていうところまで調べたり。

──確かにそうでしたね。

山中　当時はSNSが全然発達してなかった分、厳選された情報しかなかったので、そういった情報のおかげで作品の深みを知ることができたんですけど、最近はSNSが増えて情報があふれているから表面上でしか見てもらえないことが多い。だから、俺らが子供の頃にすごく楽しかった“ディグる”っていう作業だったり、アーティストのバックグラウンドを知る楽しさを今の子たちにもわかってもらえたらいいなっていう思いで活動してます。それに対して反応してくれるお客さんは少ないながらもいるので、期待してますね。